Me pregunto hoy por el sentido de la eterna discusión acerca de la relación de paternidad, dependencia y/o tutoría del Arte sobre el Diseño. El adjetivo “artístico”, que por mucho tiempo se presentaba como una garantía de “respetabilidad“ para el objeto “diseñado”, afectó muchas veces su  proceso de definición cabal , dejándolo en un estado intermedio , anclado en  un nivel más bien “simbólico”. Muchos íconos de la historia del Diseño no podrían resistir hoy un uso cotidiano  ni cumplir una función compleja, y su valor radica principalmente en manifestar el “estado de las cosas” respecto de un  momento histórico, tecnológico y/o sociocultural.

Por otro lado, comparto en profundidad  un  perfil de diseñador cercano al desarrollo integral del producto, que considera tanto  aspectos formales como de  especificación técnica, producción,  gestión y comunicación, inserto en la trama productiva y alineado con las necesidades de la industria nacional. Creo que hoy más que nunca hay que fortalecer la industria nacional, y para esto necesitamos el aporte de diseñadores profesionales, creativos y competentes, emprendedores y con visión de negocio.
Pero también creo que la mayor complejidad del tema no va por ese camino.

Tal como el arte dejó atrás, en el siglo XX, su relación de dependencia con el objeto físico (pintura, grabado y  escultura  principalmente) y se alejó de la analogía directa con la realidad, encontrándose con dimensiones conceptuales, de tiempo y espacio que revolucionaron su forma de manifestarse, el diseño se encuentra hoy con  desafíos ante  los cuales nunca estuvo, por lo menos no en forma tan explícita.

Vivimos rodeados de posibilidades,  invadidos por la “oferta”, tentados  por infinitas opciones, y tenemos que decidir y elegir sin tener el tiempo ni la capacidad de hacerlo bajo referencias objetivas y racionales. Tenemos menos recursos de lo que quisiéramos, y supuestamente mas necesidades de las que podemos cubrir.
Estamos permanentemente “buscando”. ¿Buscando qué?

Preguntas simples pero fundamentales:
¿Podemos afirmar hoy, que hay objetos que están “diseñados”  y otros que no lo están?
 ¿No están, en rigor,  diseñados todos los objetos y productos que nos rodean (fueron definidos y construidos, a fin de cuentas), y que lo que reconocemos de ellos,  lo que deseamos, evaluamos y valoramos, está filtrado por los diversos parámetros de interpretación que aplicamos?
¿Cuáles serían entonces las variables significativas que nos permiten discriminar entre  productos, acercándonos a algunos y alejándonos de otros? 

Todos habitamos entre productos  realizados por y para el “público” de  aquí y ahora. Pero todos tenemos una historia que nos acompaña.
Objetos, productos, vestuario, sonidos, texturas, aromas e imágenes  se mezclan e  influencian entre sí, y se funden con  acontecimientos, creencias y  valores, estableciendo  relaciones complejas que definen las tendencias de grupos y las preferencias personales.
Ya no se trata del producto tangible, si siquiera de la experiencia en sí misma, se trata de la emoción que nos produce la interacción respecto de  un contexto determinado.
Estamos permanentemente evaluando, cruzando información e interpretando situaciones. Influye  el momento, la compañía, las expectativas, el ánimo; todo esto simultáneamente, en tiempo real.
La percepción de  calidad  es una  e  x  p  e  r  i  e  n  c  i  a      e  m  o  c  i  o  n  a  l.

Diseñar en forma consciente e informada, potenciando  la interacción con el usuario y la relación con “lo nuestro”, “lo de aquí”, puede permitirnos quizás desarrollar propuestas de valor competitivamente superiores. Dar curso a la exploración, al descubrimiento y a la sorpresa, convertirlas en valores y conductas concretas, que nos ayuden  a encontrar cercanía y belleza en lo simple, en  lo accesible, en lo útil.
Proponer al  usuario nuevas relaciones, reflexiones, refinamientos y “apreciaciones” que  entreguen confianza y  conecten con emociones reales, profundas y sinceras.

Apelar a la alegría.
Ejercer la empatía.

Hoy hay que ser Diseñador de Emociones.

Porque  importan las  consecuencias de las decisiones en materia de Diseño a corto, mediano y largo plazo.
Importa  desarrollar  productos  a través de metodologías y modelos de acción basados en la protección del cuerpo y del medio, el cuidado respecto de las energías, la eficiencia en la producción y los ciclos de vida de los productos.
Importa acercarnos a la prospección de nuevas opciones de interacción y comunicación.
Importa el  comportamiento individual  y sus repercusiones.
E  importa el “estado del espíritu “de las personas.