...un profesor de Escuela de Diseño  universitaria, comentando en clases  a sus alumnos que los diseñadores "de instituto"  se ocupan de los aspectos "técnicos" ,  dando un evidente enfasis peyorativo a esta palabra...

¡qué verguenza!

Deja en evidencia el nivel de ignorancia y prejuicio que existe en nuestro medio.

Con posturas como ésta, difícil que salgamos del subdesarrollo a nivel de Diseño.

(Pido  disculpas por la crudeza del comentario anterior , pero este responde a una reacción respecto de  una experiencia real.)

 Me parece que cada Escuela de Diseño define  sus propios lineamientos , según la visión y misión de la institución que la alberga . Estos se manifiestan en el enfoque de las mallas de estudio respectivas.Contar con carreras de orientación  mas  técnica es parte del abanico de opciones,  así como lo son también  las que enfatizan  la gestión, la investigación, la experimentación , etc. ..

Sin embargo, no se puede considerar a unas mas válidas que  a otras. Si cada una cumple con  los estándares requeridos y entrega profesionales que cumplen un  rol , tienen ganado su lugar y su dignidad.

La desacreditación explícita de alguno de estos enfoques no ayuda mucho al desarrollo de nuestra disciplina, sobre todo en un país que necesita de diseñadores   empáticos, responsables  y competentes.

Considero que el dominio técnico favorece un proceso de diseño  responsable y un manejo de variables que potencian su efectividad, pero esa es una de las miradas posibles.

Finalmente , son los mismos titulados  los que  se insertan en el campo laboral , bajo dinámicas que no dependen de las instituciones de educación, sino de los requerimientos de industria.

Gracias a Dios , ahora existen  los procesos de acreditación, los que espero ayudarán un poco  a poner las cosas en su lugar.

¿El que puede más, puede menos?  
Esta es para mí una de las afirmaciones más polémicas asociadas con  la formación profesional  en Chile. La  Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza (LOCE) la considera para la regulación del  Sistema de Educación Superior Chileno, y entrega  atribuciones, confianzas y recursos según este principio.

Introducción autorreferente pero necesaria para contextualizar el tema:
Yo estudié arquitectura. Después de titularme, trabajé un año en la oficina de Julián Larraín, en Viña del Mar. Luego, junto a 2 socios arquitectos,  mis amigos Emilio Soto y Luis Ramírez, ejercimos en  forma independiente por un tiempo.
En forma paralela, con mi amiga diseñadora Carmen Gloria Beyer y mi amiga arquitecto Cazú Zegers armamos un taller de productos de vestuario .Producíamos cortavientos en textiles “tecnológicos” (nylon recubierto en poliuretano o acrílico), diseñados geométricamente y en  colores contrastantes, muy en sintonía con la silueta vigente en los 80-90. AIRA  fue nuestro primer nombre, el que derivó en NIREO después de una reestructuración y la separación de una de las socias.
Comencé también a practicar la docencia en Diseño .Hice clases por varios años, hasta que mis funciones  como Directora de Carrera me absorbieron  en un 100%.
He diseñado ropa, espacios, escenografía, montajes, y ahora mi “cuento” son los accesorios http://www.flickr.com/photos/lucia_vi.

¿Acaso voy de más a menos?

Normalmente se consideraría que es mucho  más importante diseñar un edificio que, por ejemplo, un par de zapatos. Que las intervenciones a nivel de ciudad generan un impacto mucho mayor que los productos de uso personal. Que las grandes construcciones afectan a mucha gente, cambian el paisaje urbano y permanecen en el tiempo, mientras que las “cosas” son efímeras, utilitarias, funcionales,  y muchas  veces responden a gustos y a modas pasajeras .Ahora, si nos acercamos al mundo de los accesorios, incluso nos adentramos en el terreno de las vanidades (horror de horrores, que banal)

Sin embargo, me parece pertinente plantear una simple la pregunta: ¿Por qué?
¿Cuál es el trasfondo y el énfasis de esta “importancia”?  

¿Es algo más importante solo por ser más grande? ¿Por influir a más gente " junta"?

También se puede impactar a gente “por separado”, y los efectos pueden ser tan buenos, así como  también tan peligrosos si se comete errores.

Nuestro entorno está  formado por anillos concéntricos: la ciudad, en barrio, la casa, las habitaciones, la ropa, el perfume, los alimentos que comes. El centro es uno mismo, y desde la intimidad de nosotros mismos es que  nos relacionamos con lo demás.

Los objetos que conforman tu casa, tu hábitat personal, conviven contigo. Los  elegiste, o por lo menos los aceptaste si te fueron impuestos. A través de ellos realizas tu vida cotidiana, recibes a tus amigos, manifiestas tu personalidad.  Los acomodas según tu ánimo, los cambias cuando te superan.
La elección de tu vestuario te sitúa  como ser social, te presenta como profesional, te evidencia como ciudadano. Permite que te entendamos  según tus preferencias, que nos cuentes algo de ti mismo, acerca de quiénes son tus pares y con  qué estilo de vida te identificas.
Lo mismo con tu auto, la revista que lees, los lentes o los aros que usas.

El Diseño es distinto de la arquitectura, no es mejor o peor, no es menor  ni mayor, solo distinto.

Mientras la arquitectura construye urbanismo, el Diseño construye urbanidad.
Mientras la arquitectura manifiesta ciudad, el Diseño evidencia interacción.

Es muy posible que si yo hubiera estudiado Diseño y no arquitectura (en el tiempo en que yo estudié, las opciones eran mucho menores), me hubiera tomado mucho menos tiempo llegar a dominar plástica-  y técnicamente algunos materiales.
Creo que el diseño se basa en el  manejo de los materiales, es desde adentro hacia afuera, mientras que la arquitectura se desarrolla  desde afuera hacia adentro.

Ambas disciplinas se  realizan a través de una definición formal que se configura y se comunica a través de planos (la moldería para confección no es más que eso) y  especificaciones técnicas, sin embargo, mi experiencia me sugiere  que la Arquitectura es  mas “mediata”, mientras que el Diseño se acerca a lo “inmediato”. Se relaciona con “cada uno” en forma directa.
Nace del conocimiento profundo del material, de la ergonomía, del “con-tacto”, y así es como impacta también en la intimidad de los usuarios. Te hace “actuar y sentir” mejor (o peor), manifiesta tu  identidad y sentido común.

Si el gran objetivo es mejorar la “calidad de la vida” y que todos seamos “más felices” (un gran objetivo, ¿vedad?, un objetivo superior), entreguemos su dignidad y autoridad propia a cada uno  de los eslabones de esta cadena (de valor).  Formemos a cada profesional para cumplir en propiedad sus propias funciones, y preocupémonos de  mejorar la calidad de la formación (universitaria, profesional, técnica  o como se llame) para que cada uno haga su tarea de la mejor manera posible, sintonizados con los requerimientos de la sociedad  de hoy y con las necesidades  sociales, culturales e   “intimas “ de las personas.  

Vamos que se puede…

¿No es demasiado pedirle al diseño que "cambie el mundo"? ¿No hay en ese pedido una exageración  de sus objetivos (y de los diseñadores),  por encima de sus posibilidades y competencias reales?  

Con estas lúcidas preguntas planteadas por el argentino Andrés Muglia  en su artículo Un Ombligo Demasiado Grande, publicado el ForoAlfa (http://foroalfa.org/es/autor/26/Andres_Muglia ),  quiero adentrarme en terrenos socialmente riesgosos y hasta políticamente incorrectos.

Quiero referirme explícitamente a la pedantería que invade a algunos diseñadores de cierto renombre, y también a muchos “de los otros”.  

Hace un tiempo, mientras  escuchaba en la radio del auto uno esos programas en los que gente con onda  conversa con otra gente muy entretenida también, me topé con un entrevistado que era Director de una Escuela de Diseño.
Interesada, puse atención; la conversa prometía estar buena.
 Los anfitriones del programa lo presentaron en forma muy entusiasta, enumerando sus atributos académicos y profesionales.
Todo bien, hasta que comenzaron a comentar acerca de su experiencia como docente.

Locutor: “Parece que los alumnos te tienen miedo, dicen que eres un profesor tremendamente  exigente”
Diseñador: “Si claro, es que yo pienso que se debe entregar todo por el Diseño, siempre  ir mas allá de los límites. Yo casi nunca pongo buenas notas. Los alumnos saben que soy así, que tienen que trabajar las 24 horas del día en mi ramo para poder avanzar, y aún así muchas veces no  es suficiente. Repruebo a muchos, pero la cosa es así conmigo, y ellos lo saben. Tienen que trasnochar, que  trabajar bajo presión, no me importa que tengan mas ramos, tendrán que ver como lo hacen, porque  yo les doy harto trabajo. Porque estos cabros de ahora no saben nada, no tienen nivel, no saben de diseñadores, de productos, no saben  de historia, nada de nada.”

¡Plop!

Me quedé pensando en estas palabras, que reflejan claramente un estilo de docencia presente  en algunas Escuelas de Diseño, pero principalmente en algunos Diseñadores (y arquitectos también).

Yo, en principio, estoy de acuerdo con la exigencia, y también con el desarrollo de actitudes que fortalezcan al estudiante, porque el ejercicio profesional es complejo, y el contexto nacional no está lo suficientemente maduro como para que un diseñador pueda tener éxito basado solo en sus talentos personales.

Sin embargo, hay que situarse dentro de un escenario realista: ¿Qué es realmente exigencia? Exigencia  respecto de alumnos chilenos, jóvenes que provienen de una educación que no privilegia precisamente la curiosidad y la creatividad. Estudiantes que quizás nunca han tenido la oportunidad de tener contacto con el mundo del Diseño.
¿Puede un profesor recriminar a sus alumnos por no conocer  lo que posiblemente nunca se les presentó?
¿Puede demandarles una dedicación completa (desmedida), sin entregarles las herramientas adecuadas para poder alcanzar los niveles de  aprendizaje esperados?

Porque, si sus alumnos reprueban en tan alto grado, algo queda pendiente respecto de la efectividad del docente.

Creo que, a estas alturas del siglo XXI, no se puede (enseñar) aprender en base al miedo.
Y menos en una carrera que tiene como objetivo generar propuestas y soluciones que propicien la innovación. 
Los alumnos responden mejor, cuando saben qué se espera de ellos. Cuando se ajustan metodologías, procesos y actividades en función de sus potenciales específicos. La planificación es responsabilidad del docente, así como la gestión del tiempo, de  recursos y energía. Esto es parte de una docencia efectiva.

Hay muchos diseñadores que reclaman respecto del nivel de  sus alumnos, pero que no se sitúan empáticamente respecto de su propio contexto de aprendizaje. Por cierto que hoy, con toda su experiencia profesional y de vida, para estos docentes  hay cosas que parecen obvias, pero a los 18-20  años, el mundo es otro.

Considero que exigencia no es autoritarismo, y que el profesor no puede ser una “estrella  de rock”. Como profesional, no hay problemas, pero no en la docencia.

Entiendo  más bien como exigencia un contexto de reglas claras, objetivos concretos, aprendizajes bien establecidos y evaluaciones fundadas en requerimientos explícitos, alineados  con las características propias de los estudiantes  y al nivel de avance dentro del plan de estudios. 

Diseñadores para construir el futuro, ¡Sí!, pero bien formados.
Con autoestima alta, proyectando sus potenciales, entendiendo el cómo y el porqué de lo que hacen.
Paso a paso, motivando con ganas, entusiasmo y energía, es tarea del docente formar nuevas generaciones de diseñadores positivos, proactivos y útiles para la sociedad.

En pleno almuerzo del sábado, mientras conversábamos acerca de las características de la  realeza, la naturaleza del dinero y las utopías de la primera mitad del siglo XX, Raimundo, mi hijo de 13 años, pregunta enfáticamente : "¿entonces, qué poderes tienen  los reyes de ahora?"
 
Difícil respuesta. Las explicaciones comienzan a confundirse y a disgregarse, tocando temas como la autoridad, la representatividad, la fama y la farándula.
 
"¿Poderes, superpoderes o hiperpoderes?" insiste, “como ahora todo es híper". 
 
De vuelta camino a casa, en el auto, retomo el tema y lanzo la pregunta:
¿Entonces, cuáles serían los poderes de Hipermán?
 
Silencio…
“Ya pues, pero díganme algo” 
 ”No sé,…convertirse en árbol”,  me responde Tomás, de 15, algo contrariado. 

”Exacto”, digo yo.
 
Eso calzaba justo con lo que estaba pensando en ese mismo instante, pues simultáneamente se me había producido una de esas asociaciones de ideas a mil en las que uno relaciona  todo, y  aparece la lógica de las cosas. 
 
Estábamos hablando de la evolución de Superman en Hipermán.
Superman representa claramente  las aspiraciones de modernidad y progreso de la primera mitad del siglo XX: …más fuerte, más alto, más lejos…
El hombre de acero, caído desde otro mundo, viene a ayudarnos a combatir el mal, personificado a través de villanos ,con fuerzas también sobrehumanas ,que quieren apoderarse del mundo.
Superman oculta sus poderes para no ser discriminado, en una sociedad que privilegia la homogeneidad y la adaptación. 
 
Ya asentados en el siglo XXI, ¿Qué ha cambiado respecto de esto? 
 
Con la Revolución de las Flores de fines de los años 60, la sociedad comienza a abrirse respecto de conceptos más sistémicos y de integración, y la figura de este superhéroe, un personaje con poderes individuales y que trabaja solo, se desdibuja.
 
La utopía se traslada al espíritu y la unión hace la fuerza. 
 
 Actualmente, ya instalada  una real conciencia de peligro asociada  al medioambiente, al cambio climático  y a la destrucción del planeta, el enemigo está plenamente identificado y es muy concreto: nosotros mismos. 
 
La posibilidad de cambio solo puede venir desde adentro.
Es entonces cuando  el poder de convertirse en árbol cobra mucho sentido para el superhéroe de la hipermodernidad. 
 
El árbol está perfectamente  integrado a su entorno, se alimenta de la tierra dentro de un sistema autorregulado y natural, da y recibe en la proporción justa.
 
Además, es bello e imponente, a veces verde y a veces desnudo, entregado al ritmo de las estaciones. Baila con el viento, ampara a sus vecinos en la tormenta, da frutos a pleno sol. 
 Y lo más importante, transforma el dióxido de carbono en oxígeno, purificando el aire que respiramos. 
 
Éstos son los poderes que esperamos de Hipermán, el héroe que podrá salvar nuestro mundo. Esperemos que comparta también con Superman una actitud fundamental: Hacer  lo correcto.
 

Una innovadora exposición  se llevará a cabo en el  Centro Cultural La Sebastiana de la Fundación Pablo Neruda en Valparaíso, entre el 9 y el 12 de julio próximo, con ocasión de la celebración del natalicio  del poeta. 

A  través de la experimentación con diversas técnicas y lenguajes formales, las piezas expuestas ponen en juego los potenciales expresivos del color, textiles, moldaje y confección, bajo una mirada creativa que busca vitalizar el concepto de  “diseño de aquí “.

¿QUÉ? , dirán Uds. La “concha de loco”  no es un objeto elaborado por el hombre, argumentarán,  sino un elemento de la naturaleza.

Bueno, les concedo que ésta  puede ser  una pregunta algo extraña, considerando los parámetros que tradicionalmente  asociamos a un producto de Diseño. Más aún, si con la pregunta aludimos a este elemento como digno exponente del diseño nacional.

 Pero para entrar en contexto, veamos algunas definiciones de diseño encontradas en la red:
• Tarea creativa en la que se idea una cosa útil y estética.
www.edicion.unam.mx/html/glosario/d.html
• Actividad de concepción, desarrollo y producción de bienes y servicios, haciendo uso de los recursos materiales, tecnológicos y humanos disponibles en el ambiente cercano, y que a su vez, busque solucionar un problema determinado.
www-staff.lboro.ac.uk/~cdrv/glosario.html
• Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental "pre-figuración" en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
es.wikipedia.org/wiki/Diseño 

 
En estas definiciones leemos términos como “utilidad”, “estética”, “solución de problemas”, “prefiguración mental” y “búsqueda”.
Si entonces, bajo la  luz de estas referencias, revisamos la performance  de nuestra “concha de loco”, omnipresente en casas y restaurantes chilenos del litoral, vemos que califica como cenicero (por supuesto) y  como palmatoria (también) , en su versión 1.0.
Luego se trasmuta  en versión 2.0, para transformarse en pedestal, revestimiento, adorno, “escultura”, marco, contenedor, cuenco y un “cuantohai” muy variado y florido , funcionando como  módulo base de diversas composiciones , y dando un digno sello “perejiliento” a picadas y similares.

Es parte del ingenio local, que “prefigura soluciones”, transformando este elemento natural en algo útil y estético, perfectamente coherente con nuestra forma de entender lo propio, lo “de aquí”. 
Así, no estamos hablando de un mero residuo alimenticio. Se trata más bien de un acto de rescate ,asociado a una precariedad antigua y muy nuestra. De una inteligente reutilización que comunica identidad desde el minuto mismo en que se vuelve a observar este elemento,  y se reconoce en él condiciones formales y estéticas de relevancia para el entorno.

La concha natural, en sí misma, no tiene utilidad real más que para el loco que la habitó.
La “concha de locos” que conocemos y utilizamos, más que un objeto, es una idea.
Ojos carentes y creativos le dieron un giro, para convertirla en un signo útil y coherente que representa un modo de habitar junto al mar. El tiempo le ha dado pregnancia, y dentro de los espacios que habitamos, ya la reconocemos como nuestra. Es una imagen recurrente.Es también un refrejo de los tiempos, pues con el loco en veda se ha ido transofrmando en un recurso algo mas escaso.

¿Quién define entonces la idoneidad de un diseño?
¿Quién define su valor como representante de una identidad nacional? 

Está bien..., puede que realmente no sea un exponente del  DISEÑO CHILENO, y es muy probable que también se utilice en otras latitudes en forma equivalente, pero representa condiciones que estimo sería esperable que un buen Diseño Chileno tuviera.

¿No creen ustedes?

Y además, la “concha de loco” se exporta:
Ofrecemos: Concha de concholepa concholepa, Origen: Chile, utilizado como utensilio y/o como materia prima artesanía, color blanco, Tamaño similar al de una manzana grande. Precio 420 dólares / Ton. FOB Chile.

Me gusta mi trabajo.
Me permite proyectar mis inquietudes e intereses.
Me conecta  con personas interesantes, inteligentes  y valiosas.
A través de él puedo desarrollar talentos personales y hacerlos útiles para los demás.
Me permite hacerme preguntas y a trabajar en las respuestas.
He visto a muchos jóvenes convertirse en buenos profesionales, agregando valor a sus vidas.
Me ha permitido relacionarme con profesionales de muchos lugares  y formaciones distintas.
Me permite integrar múltiples enfoques respecto del quehacer y la vida.
Me exige dedicación.
Me demanda tiempo, me mantiene permanentemente activa.
Ha desarrollado en mí una  ardiente paciencia.
Ha templado mi carácter y ha moderado mis  desmadres.
He aprendido a  sentir  orgullo por los logros, y a mantener  la serenidad ante los fracasos.
He aprendido a luchar por mis objetivos, pero también a discernir cuáles merecen el esfuerzo.
Me ha enseñado a  mantener silencio cuando la situación lo amerita (aunque esto aún me cuesta).
Me ha permitido expresar mi opinión, cuando considero que es necesario.
Me ha enseñado a dar tiempo al tiempo, y a tener confianza en el futuro.
No ha sido fácil, pero ha valido la pena.

¡Qué bueno, mañana descansaré en el Día del Trabajo!

“Era una buena idea, pero no se entendió”
“Lo que pasa es que no valoraron  mi diseño.”
“Es que no tuve tiempo para preparar una buena la presentación.”
“Es que…”

Uno de las estrategias más adecuadas para potenciar la empleabilidad de los diseñadores,  es  incentivar su interés por emprender en nichos específicos.
El tema del emprendimiento ya se ha ido instalando firmemente en la agenda del Diseño en Chile, y son varias las Escuelas de Diseño declaran su importancia y lo han incorporado en sus mallas de estudio, enfocándolo principalmente desde la perspectiva del desarrollo de competencias asociadas al espíritu emprendedor y al desarrollo de planes de negocios.

Sin embargo, el principal protagonista de un proyecto de emprendimiento es finalmente el producto. Es éste el que, después de  atravesar los procesos de conceptualización, especificación, producción y distribución respectivos, se enfrenta cara a cara al mercado.
“Solito”, sin padrinos, argumentos ni explicaciones. 

Se requiere entonces de la consumación de un círculo virtuoso, ( Atención, Interés, Deseo, Acción), para que  el emprendedor pueda  proyectarse como empresario independiente, y  vivir del Diseño.
Porque, finalmente, solo un  emprendedor que vende es un emprendedor que persiste en su proyecto empresarial.

(Te invito a seguir leyendo)

Dentro de este contexto, muchas veces los  términos creatividad e innovación aparecen como lugares comunes dentro de  este proceso. Resultan  políticamente correctos  en cualquier discurso público, pero muy pocos se detienen a precisarlos con un sentido crítico. Fácilmente se confunden entre sí, o se asimilan con  procesos tales como la invención, la intuición, la renovación o la generación de novedad. Incluso en algunos casos  se les atribuye una procedencia misteriosa y casi mágica.

Sería adecuado considerar que ambos términos  forman parte de un complejo proceso de solución de problemas.
La creatividad  puede ser entendida como el  modo de usar la inteligencia para ver la realidad,  superando los bloqueos individuales  y como consecuencia, producir respuestas personales, nuevas y relevantes.  Creatividad sería entonces el proceso de descubrimiento de lo que aún no ha sido considerado, el acto de hacer nuevas conexiones,  en tanto que  innovación se relaciona con el proceso de hacer realidad esas nuevas conexiones y descubrimientos,  y como consecuencia de ello,  producir nuevas y relevantes soluciones.
Parte de estas soluciones pueden orientarnos  para generar  productos, pero también podemos reconocer sistemas y servicios como parte de lo “emprendible”.

En 1961 Tomás Maldonado escribe el artículo denominado  “El Diseñador como solucionador de problemas” .En él señala que el hombre ha sentido desde su origen la necesidad de resolver problemas para sobrevivir. Pero, por sobre todo, y a diferencia del animal o la máquina, el hombre tiene la necesidad de plantear los problemas

¿Cuál sería entonces el papel del diseñador, para poder participar en forma efectiva dentro de un proceso de emprendimiento que le permita vivir del Diseño?

En primer término, no debe abstraerse o mantenerse al margen, sino observar el entorno y interactuar con él. Debe prepararse, manejar información, datos, procesos, adaptarse continuamente   al entorno que lo rodea. El macro entorno  plantea  oportunidades  y desafíos  que un diseñador emprendedor no puede  ignorar, pues desde allí aparecen las señales de lo que necesitaremos y valoraremos como producto.

(Sé que el texto es un poco largo, pero me interesaría mucho que siguieras leyendo)

Como se dice aquí en Chile,  “hay que estar vivo el ojo”.
Qué  bonito concepto, ¿verdad?    “vivo el ojo”

Quiero hacer referencia a un fragmento del texto acerca del " principiar a ver", del libro Conversaciones con Roberto Matta, del autor  Eduardo Carrasco.

Carrasco:  Tal vez podríamos partir por la potencialidad de  “verdad”que hay en el ver, cuestión que  tu sueles plantear cuando te preguntan por tu pintura.

Matta:   Ahora bien, el idioma que tenemos y con el que hablamos es muy animista,  muestra solamente la apariencia de las cosas, la cáscara. Entonces, de las cosas que nos interesan hablamos con cáscara. Para abrir  la nuez  y principiar a ver, habría que cambiar el idioma. Este que  tenemos lo estamos usando desde hace cincuenta mil años y todavía hoy se dice por ejemplo “pie” para nombrar esta cosa que  tenemos nosotros al final de las piernas, y la misma palabra se usa para indicar la base de la lámpara y la parte de abajo de un árbol. Fíjate lo distinto que son todas estas cosas y sin embargo para todas ellas  tenemos una sola palabra. Para hablar con precisión tendríamos que tener un idioma completamente diferente. Todo esto, que en realidad no tiene gran  importancia cuando se trata de la palabra“pie”, se transforma en un verdadero problema cuando nos enfrentamos ,por ejemplo, a la palabra “verdad” o a la palabra ”justicia”  o a la palabra “entusiasmo”. 

Carrasco:  ¿No tendrá todo esto que ver con lo que los griegos llamaban “aletheia”, “desvela”, y que nosotros mal traducimos como “verdad”?

Matta:   Usando esa rara forma de inteligencia que se me aparece a mí, yo trato de abrir la palabra y decir por ejemplo en este caso: “verdad”  es “ver”  y “dad” o “dar”,  ¿Ves tú?   Pero lo importante es qué se da.  El problema para mí está en lo siguiente: ¿Cómo ves cuando ves?
Esta es la cosa que a mí me da vueltas en la cabeza de la misma manera como a Colón le  daba vueltas la idea de que siguiendo hacia el  oeste llegaría a China. Para “ver “ se necesita naturalmente un sistema de comparaciones. Cuando ves una cosa que no conoces ¿Cómo la llamas? ¿Cómo la ves?

Carrasco:  Pero tal vez “desvelar”no sea tanto ponerle  nombre a la cosa o llamarla, sino  simplemente el brillar de ella misma  que te indica el nombre que tienes que ponerle.

¡Es importante estar vivo el ojo!

Porque a largo plazo, no valen mucho las estrategias publicitarias ni de comunicación, si finalmente lo ofrecido está descontextualizado, es hermético, caro o deficiente. Para que un buen producto de diseño perdure en el tiempo, lo importante no es solo convencer, sino hacer pensar.
 
Me parece que una buena definición para un proyecto de Diseño que escuche hace un tiempo, es 
Proyecto = razón + esperanza.

Para vivir del Diseño se necesita cultivar buenas actitudes, o como se las denomina ahora, competencias transversales, tales como curiosidad, empatía, autonomía, responsabilidad, visión de contexto, conciencia global, y una que tú  has demostrado poseer leyendo este texto hasta el final:  perseverancia.

Enviado el: Miércoles, 25 de Febrero de 2009 4:43
Para: Vivian Urmeneta O.

Querida Vivian
 Cuando leí en tu blog el artículo acerca de la calidad,  pensé en  este mensaje: ¿Porqué gente en Sudamérica espera poder tener  éxito en el mercado extranjero si no venden en el mercado doméstico o sudamericano?
 ¿Qué piensas tú?
 
La persona que me escribe es una  diseñadora suiza de productos textiles que visitó nuestra Escuela de Diseño el año 2007, para realizar un Workshop de desarrollo de productos textiles  orientados a nichos específicos, considerando las tendencias emergentes a nivel global que valoran las técnicas  textiles como atributo de  diferenciación.

Su comentario hace referencia a un mail de una organización gubernamental chilena, que ella  recibió en noviembre 2008, solicitándole información y apoyo para potenciar la participación de productores locales en  Ferias Textiles de Europa. Los productos a internacionalizar serían prendas exclusivas en telar, accesorios en cuero natural y lana de oveja, echarpes, ponchos, mantas, bufandas y también joyas textiles.

 Y  continúa:
Algunos diseñadores sudamericanos creen que  porque vendieron algo a turistas irlandeses o italianos, sus creaciones podrían venderse en Italia. Pero aquí ninguno tiene interés en lana chilena,si esta no está bien trabajada y “pica”. Considero también que falta sensibilidad para los colores. Los colores fuertes y las combinaciones contrastantes son complicados de vender en Europa.
Hay que informarse acerca de las características de los distintos mercados antes de considerar la participación en estas ferias .Si uno tiene  que invertir dinero propio no lo gastaría en  este tipo de experimentos comerciales, pero cuando paga el Estado o una organización de desarrollo, la gente considera estas  ideas. ¡Qué lástima!

Es bien dura  mi opinión, pero he estado en Chile en 2 ocasiones, conozco a diseñadores de allá, y me parece que son algo ingenuos en estos aspectos.

Cordiales saludos

Mi  respuesta:
Am 25.02.2009 um 13:46 schrieb Vivian Urmeneta O.:

Sabes , me parece que esta situación se produce  principalmente porque este tipo de productos , que se confeccionan  en baja cantidad y que son considerados  “exclusivos”, no tienen mucha proyección en el mercado nacional  debido a que los materiales y los sistemas de producción utilizados responden a procesos artesanales o semiartesanales , y su precio resulta alto para nuestros estándares.
Por otro lado, aquí en Chile existe la percepción de que los europeos valoran los productos producidos en  regiones lejanas, como Sudamérica, justamente por su carga identitaria, su valor como producto único, y sus características y aspecto  “étnico”. Me parece que esta  entidad  gubernamental que apoya la exportación está tratando de abrir  mercado en Europa para estos productores, considerando que  su  oferta exportable es limitada, no es de volúmenes, y sus precios de venta corresponden a  diseños  exclusivos y originales.
 
Comparto  tus apreciaciones acerca  de la importancia de aspectos  relacionados con la “percepción corporal” , y también recuerdo que cuando estuviste aquí,  expresaste tu opinión respecto de la calidad de trabajos de este tipo, en relación a su textura  y a cierta tosquedad en el  manejo del material y las terminaciones.
  
Me parece un tema interesante de profundizar. El hecho de que los productos “piquen y raspen” no es menor en estos casos.

Un abrazo, Vivian
 

Respuesta de diseñadora suiza:
Enviado el: Miércoles, 25 de Febrero de 2009 10:32
Para: Vivian Urmeneta O.

Gracias, Vivian
Respecto de la proyección de los productos, yo tengo algunos clientes en la Suiza francesa, e incluso ellos tienen un gusto distinto respecto de los de la Suiza alemana. Italia es un mercado mucho más difícil para mis creaciones. En Europa hay muchísimos productos en cashemere. La gente que está pronta a gastar dinero requiere de materiales suaves. Lo primero que hacen cuando ven algo que les gusta , es tocar. Si  el material es áspero,  no quieren si siquiera conocer el precio, porque no compran aunque sea barato. Los productos con  terminaciones y textura tosca se venden sólo en  los mercados de la calle.

Y sabes, el interés por  productos étnicos también cambia muy rápidamente. Un día puede ser Sudamérica y al otro será algo de Marruecos... 

Por otro lado, ¿se puede establecer el  precio de  un producto contando el tiempo de producción y el valor del material?  ¿O se establece un precio orientado según el valor de mercado? Son dos cosas distintas. Value pricing a veces tiene poco que ver  con el valor del material y el tiempo de producción. Se vende "une objet de désir".

Hay que explicar eso claramente a los creadores chilenos. A veces hice productos muy  bonitos, que finalmente no pude  producir  porque no fue posible hacerlo en un tiempo razonable, y  también tengo creaciones que puedo producir en gran cantidad y en poco tiempo, y que puedo vender a un buen precio y con éxito.
Así  es la vida y el mercado.

Abrazos

Am 25.02.2009 um 14:43 schrieb Vivian Urmeneta O.:

Es un tema complejo, y me parecería interesante abordarlo concretamente en el blog
¿Me autorizas a citar tu punto de vista?

Enviado el: Miércoles, 25 de Febrero de 2009 11:34
Para: Vivian Urmeneta O.

Sí, de todas maneras te autorizo. Por favor haz correcciones de mi castellano, note algunos errores...

Notas:

1.-Las horas de los mails corresponden a la diferencia de horario entre Chile y Europa.

2:- El articulo del blog nombrado al inicio es  "En busca de la calidad", del 15 de diciembre 2008