La aventura de mirar. El ejercicio de descubrir imágenes
Aug. 14 , 2011
Más que un tema a desarrollar, lo que sigue a continuación son unas
cuantas ideas relacionadas con el proceso creativo que existe tras el
ejercicio de descubrir imágenes con la cámara fotográfica.
El punto de partida
Detrás de cada gran idea se pueden encontrar algunos pocos momentos de
iluminación y montones de trabajo. ?Para expresar adecuadamente, con
claridad y fuerza no basta con tener el entusiasmo, a eso hay que
agregar el uso correcto y adecuado de las herramientas que permiten
comunicar.
La fórmula
La fórmula del éxito es 10% de talento y creatividad, 90% de esfuerzo y
dedicación. Eso significa que el trabajo siempre debe ser 10 veces más
que el aporte del talento, sin perder de vista que se debe tener dominio
sobre las herramientas que escogemos para comunicar.
Para ser artista es necesario tener disciplina y no trabajar solamente cuando tengamos tiempo.
La actitud
Ya sea en el trabajo con pauta o como libro en blanco cada forma de
planificación nos presentará ventajas y desventajas, pero la actitud con
que nos enfrentamos al tema es lo que puede marcar una clara
diferencia.
Al trabajar con una pauta nos predisponemos a conseguir algo y cerramos
las oportunidades a lo nuevo, lo inesperado. En estas condiciones el
descubrimiento requiere de una gran dosis de energía. La actitud del
libro en blanco supone llegar a la aventura, sin orden, pero dispuestos a
descubrir.
La actitud debería ir de la mano con el equilibrio ya que tanto trabajar
con pauta, como estar abierto a lo nuevo e inesperado tienen ventajas
que se pueden complementar.
Mirar con nuevos ojos
A todo lo largo y ancho del planeta existen lugares emblemáticos,
propios de postal y que además se convierten en el icono de referencia
para los fotógrafos locales.
Fotografiar los lugares comunes con nuevos ojos es la desafiante
oportunidad para refrescar y replantear la manera de mirarlos. Más que
un tema semántico (nótese que he usado el verbo mirar y no el ver) es un
interesante ejercicio que debiéramos realizar permanentemente por el
sólo hecho de llevar la cámara al hombro y mirar por el visor de esta.
Una interesante forma de abordar estos lugares comunes puede ser
contestando algunas pocas preguntas como: ¿para qué?, ¿por qué?, ¿cuándo
lo voy a fotografiar?
Y eso nos lleva a la siguiente etapa: la formulación de un discurso
intelectual personal, casi como juego de justificación, pero de gran
utilidad para comenzar a preparar un discurso visual tan propio y
transitorio como cada una de las células de mi cuerpo.
El equipo
El equipo disponible define la técnica a seguir, pero es el fotógrafo quien define este.
¿Se usará la Iluminación disponible o flash?, ¿con gran angular, lente
normal, lente macro, teleobjetivo?, ¿Blanco y Negro o Color?, estas son
algunas de las muchas preguntas presentes en el proceso creativo.
El recuerdo
¿Por qué se recuerda una foto?, ¿por su impacto?, ¿por la historia que
hay detrás de ella? Soldados con una bandera en el Monte Suribachi,
Muerte de un miliciano en la revolución española, niña corriendo desnuda
en Vietnam. Todas estas fotos son ampliamente aceptadas por su carácter
documental, pero las dos primeras corresponden a reconocidos y
polémicos “montajes” de autor. La pregunta que surge entonces es ¿si
hacemos posar a una persona, no estamos construyendo un montaje de la
realidad?
Una historia
Desde su aparición a la fotografía se le ha asignado, incorrectamente,
un carácter documental capaz de corregir la exageración de exploradores y
la inexactitud de científicos.
Algunos hechos (técnicos)
La cámara sólo puede captar una reducida parte de lo que podemos
observar. Lo reproduce en un espacio de dos dimensiones. La gama tonal
reproducida es inferior a la que vemos.
Todos estos elementos no hacen más que reforzar el concepto de que toda
fotografía es más subjetiva que objetiva al momento de registrar una
realidad.
La fotografía
Más que mostrar lo que representa, más que el tema, esconde a la persona
que la tomó. Reduce a nivel simbólico la representación de lo
fotografiado.
Si consideramos esta versión “humanista” de la fotografía es posible
descubrir su naturaleza autobiográfica: Muestro lo que quiero, cuando
así lo quiero y con los elementos técnicos que puedo y quiero, desde mi
mirada estética personal.
Esta escalada de decisiones va desde la elección del tema, hasta la del
destino final, pasando por el equipo y técnica utilizada.
Relaciones de significación
Lo que permite comenzar a articular un mensaje, una propuesta, dar
rienda suelta a la creatividad. Según sea lo que se asocie es el
resultado que se puede obtener, pero no hay que olvidar que todo depende
de nuestras experiencias culturales y del estado de ánimo del momento.
La aventura de mirar es una invitación a un verdadero viaje de
descubrimiento hacia el interior de nuestro corazón y sensibilidad.
Mediante el gesto especial de observar por el visor de la cámara se abre
una puerta a aquella realidad que todos los días vemos y en la que sin
embargo no reparamos tan fácilmente, que además es capaz de superar toda
capacidad de imaginación.
Forzar la salida de la zona cómoda, acercarse a un estilo o tema no
trabajado, usar un lente con distancia focal fija (prime lens) nos
permite descubrir oportunidades, es el desafío de lo nuevo.
Pensar más allá de la cámara. Este es el verdadero punto de partida en la aventura de mirar.
