Diez consejos para obtener mejores fotografías de paisajes
Sep. 22 , 2011
Junto con la llegada de fin de año se retoman
las actividades al aire libre y en nuestras mochilas no puede faltar la
cámara fotográfica. Para que puedas lograr mejores fotografías en tus
aventuras en terreno he reunido los siguientes diez consejos basados en
mi método de trabajo personal.
Conectarse con el paisaje. Adecuarse al ritmo de la naturaleza
El amanecer y el atardecer, las estaciones del año, incluso nuestra
respiración marcan ritmos naturales. A lo largo del tiempo muchos
pensadores nos han comentado sobre lo transitorio de estas cosas y es
algo que cobra especial relevancia en medio del paisaje, una nube oculta
el sol y a los pocos momentos la tierra recibe la bendición de las
lluvias que serán agradecidas con nuevas flores. Un día en la naturaleza
nos puede regalar con sus cuatro estaciones.
Escuchar lo que el paisaje nos dice
Esto es algo subjetivo y se puede plantear bajo la idea de que el
fotógrafo con ojos bien abiertos disfrutará de todos los momentos
teniendo clara cuenta que será la primera y única ves que los podrá
mirar y quizá fotografiar. En pocas palabras se trata de mantener una
actitud receptiva.
Camina
por el lugar y reemplaza tu cámara por una libreta de tomar notas.
Pregúntate ¿qué te dice el paisaje?, ¿Qué sensaciones te provoca? Las
respuestas pueden y deben ser ilustradas en tus imágenes, quizá te
sientas muy pequeño en el paisaje o puede ser una sensación de paz y
tranquilidad, lo importante es que es algo que pasa por ti y por esa
razón merece ser escrito.
Si el paisaje no logra comunicarte nada pregúntate ¿por qué está ocurriendo? y también toma nota de ello.
Lo importante debe ser encontrado dentro del marco de la cámara
Si encuentras algo interesante míralo con un solo ojo, tal como lo haces
a través del visor de tu cámara y de esa forma podrás tener una idea de
que pasa con su distribución en el espacio. Una imagen vista con los
dos ojos a la vez muestra profundidad por estereoscopia, al ser mirada
con un solo ojo debemos esforzarnos y utilizar al máximo nuestras
habilidades para representar con propiedad su volumen y profundidad.
Menos es más
Colocar muchos elementos en la fotografía aporta mayor información, pero
también desordena la lectura que podemos hacer de ella perdiendo
coherencia y unidad. Jugar al barroquismo para lograr un cambio en el
ritmo visual puede ser divertido pero cansa fácilmente a nuestro
espectador.
Crear la trayectoria de la mirada
Si se pudiese establecer una regla fácil de memorizar (algo muy
temerario en toda disciplina artística) se resumiría en colocar espacio
en la dirección de la mirada natural de lo fotografiado y ese espacio es
lo que se conoce técnicamente como aire. En pocas palabras si nuestro
sujeto mira hacia un costado este deberá colocarse en el borde opuesto
de la escena, tal como se puede observar en la imagen que acompaña este
tema.
Mirar para obtener imágenes dentro del paisaje promedio
Presta atención a los detalles. Revisa si estos pueden ser integrados en
una imagen mayor o si por si solos bastan para ser una fotografía. La
simpleza es un elemento de gran valor estético en oriente y podemos
aprovechar esto para renovar nuestra mirada. Una hoja escarchada o unas
huellas sobre la nieve pueden dar paso a verdaderas historias y ser
puertas de entrada a nuestra sensibilidad.
Recordar las reglas de composición
La solución visual que primero aparece (y por simple que pueda parecer)
no siempre es la mejor y esto es algo de gran importancia para la
fotografía. La adecuada distribución de los elementos en el espacio nos
permite que estos realmente tengan la oportunidad de ser visualizados
por el espectador y que nada quede sin su real protagonismo.
Si consideramos, además, el uso de la regla de los tercios y la
proporción áurea se vuelve sencilla la tarea de distribuir espacialmente
los elementos que componen una imagen y es aquí donde comienza la
verdadera labor del fotógrafo: reconocer los diferentes elementos
visuales, escoger equipo y punto de vista, abertura y tiempo de
obturación para obtener el resultado deseado, que no es otro que una
imagen de gran impacto visual.
Experimenta
Prueba con diferentes puntos de vista, lentes o técnicas. Toma nota de
lo que sientas más cómodo y de lo que deje más entusiasmado con tu
trabajo y sus resultados. Mantén esa actitud en cada una de tus fotos.
Desarrolla tu propuesta personal
Esta es una tarea permanente que puede tomar largo tiempo en asumir y
luego cultivar. En pocas palabras depende en gran medida de tu forma de
trabajo, intereses y equipos.
Analiza tus resultados bajo una mirada crítica
Pide a desconocidos que opinen sobre tus fotografías, escucha sus
comentarios y recuerda que puedes de esa forma potenciar tu propuesta
personal.
Este tema fue publicado previamente en www.fototrekking.com
