Colombiamoda 2009: avanza una nueva generación
La 20ª edición de Colombiamoda finalizó hace un par de semanas...como no estuve presente confeccioné este reporte sumando comentarios de los amigos colombianos y recuerdos personales de un país que considero mi otro hogar.
Para los que no están al tanto, Colombiamoda es ni más ni menos que de una de las Ferias del sector textil y de confección pioneras en América Latina. Ocurre en Medellín, capital industrial que suele disputar presencia a la mismísima Bogotá.Durante varias décadas este evento fue pionero de la moda regional y ahora está trabajando afanosamente en su reposicionamiento.
Negocios y creatividad.co
Para la académica Adriana María Betancur, en 2009 la feria “ha dado el paso que se necesitaba para que en futuras versiones sea considerado de talla mundial, al mantener el halo fashionista que un evento de este tipo requiere, pero dándole protagonismo a la verdadera razón de ser de la feria: los negocios.”
Las cifras hablan: 450 expositores nacionales e internacionales, más de 1.400 compradores de varios países invitados por Proexport, más un público procedente de más de 30 países cercano a las 12.000 personas dieron como resultado negocios que ascienden a 3.181.889 dólares por compras internacionales, con expectativas de cercanas a la nada despreciable suma de 10 millones de dólares. Ver más...
Y como los negocios de moda precisan de show, Colombiamoda busca diferenciarse con varias estrategias, por un lado a través de la presentación de figuras internacionales (ya pasaron por allí Oscar de la Renta y Custo Barcelona). Este año el protagonista extranjero fue Ronaldo Fraga...presentado como "cara" de un evento que busca enmarcarse dentro de las posturas democráticas y sustentables...Y para eso, nada mejor que la maravillosa colección Disneylandia, comentada en mi anterior reporte.
Además de contar con la presencia de estrellas de la moda, Colombiamoda busca convertirse en difusora de moda latina, por eso se ha convertido en sede de pasarela LAF (Latino América Fashion), espacio que nació en Madrid para posicionar en Europa las propuestas destacadas de nuestra región, y que desde hace dos años recaló en Medellín. Pudimos leer un resumen el sábado pasado en Revista Mujer gracias a la nota de Sofía Beauchart "Latinoamerica Fashion: Diseño de autor con sello latino"
Como es una nota patriótica elegí a dos admirados compatriotas argentinos: Pablo Ramírez (izquierda) y Vero Ivaldi (derecha)
Los colombianos de Colombiamoda
Está bien ser la plataforma de la moda latina…pero sin dejar de estimular las propias voces...aprovechando el momento de recambio creativo.
Hubo una generación de diseñadores pioneros en esto de hacer de la moda una forma de vida, fuertemente alineados con las estéticas del pret a porter europeo y norteamericano. Fueron momentos de super internacionalización, de industria volcada al suculento negocio de la maquila, de escuelas orientadas a esa industria, de grandes empresas con estrategias definidas en consultoras americanas o instituciones que exploraban en el mundo de las tendencias de consumo de la mano de consultores italianos. Viví parte de ese momento y me atrevo a decir que en Colombia podías sentir la sensación de estar en la cresta de la ola en cuanto a manejo de técnicas de marketing de moda.
Pero con el nuevo milenio las tendencias internacionales comenzaron a gravitar en torno a las estéticas locales y narrativas de autor. Pronto se abrieron paso diseñadores que exploraron en la propia identidad estimulados por el trabajo de Artesanías de Colombia con su Pasarela Identidad Colombia, proyecto que hoy lidera INEXMODA. Un poco heredera de este proceso es la diseñadora cartagenera Beatriz Camacho, quien para el verano 2010 se inspiró en un libro del artista austríaco Hundertwasser para el vestuario y para los accesorios en la obra de Alexander Calder. Plagado de texturas volátiles como la seda y con brillos de pailletes en una paleta colmada de ocres y bronces, salpicada de tonos berenjena, marrón y verde oscuro.
Beatriz Camacho / Pasarela Cromos
Durante la última década la moda colombiana fue impactada por el surgimiento de egresados del mundo académico. ¿Un ejemplo? el diseñador Camilo Álvarez, explica Adriana María Betancur, decana de la Colegiatura Colombiana de Medellín y una convencida de que el rol de las escuelas “es formar diseñadores para la industria sin olvidar que también le compete “animar la investigación y la innovación, como los reales componentes de la creatividad”.
Pasarela Jóvenes creadores de Colegiatura Colombiana de Medellín. Diseños de Laura Martínez.
Ping Pong de preguntas a Camilo Álvarez
LN: ¿Qué te propones con tu trabajo?
CA: Convertir la moda urbana en una experiencia calmada, poética y sublime con un tinte de irreverencia, para que mi público vea en lo cotidiano algo muy especial”.
"Ciudad Acuario" de Camilo Álvarez, inspirada en la “sensación de agua en las construcciones rígidas de la ciudad” de Bogotá, que se desplegó en las siluetas y volúmenes de sus trajes en neopreno, lona y algodón.
LN: Tu verano 2010 aparece con un despliegue de volúmenes que me recuerdan el trabajo del maestro Rudy Guenreich y de la escuela japonesa...con Rei Kawakubo...
CA: Yo crecí en un ambiente particular: mi papá fue titiritero, músico y actor de teatro, mientras no estaba en su oficina como economista, y mi mamá es ingeniera y amante de lo sencillo y práctico...antes de entrar a estudiar moda, estudié 14 años de música...siempre adoré el ritmo, la dosis matemática que acompañaba la melodía. Por eso mi trabajo tiene como referencia todo lo que combine lo racional con lo profundamente emocional: Rei Kawakubo y la escuela japonesa me impresionan, son una mezcla de análisis y pasión, Martin Margiela ... Calvin Klein en los 90s...y Gabrielle Chanel...
LN: ¿Cuáles son tus referentes en la moda y otras áreas creativas?
CA: En música exploro mucho, puedo ir desde M.I.A hasta Lykee Li, casi siempre son mujeres independientes y con carácter. El arte me inspira como método y espíritu, me gusta el frío de los museos, y la arquitectura me influencia como disciplina, me gusta mucho Le Corbusier, es un ejemplo de escultura matemática.
Camilo cree que la búsqueda de su generación propone un trabajo “desde lo más íntimo de los creativos y que a la vez se entienda en todo el mundo, todo un logro después de dos décadas de lo que el llama moda aspiracional, “en donde el modo de hacer de los grandes modistos europeos era la única referencia…Es un bonito paso de la seda al algodón”, nos comenta para este reporte.
Sello colombiano: patrotiotismo y sensualidad
Después de tantos años de guerra y en medio de tantas tensiones políticas uno de los rasgos dominantes que un extranjero vive en Colombia es su marcado sentido patriótico. ¿El otro? la sensualidad de sus mujeres, este hecho según Betancur, define el carácter de varias marcas nacionales sensibles a una mujer que esculpe su cuerpo "por eso el jeanswear es un protagonista, así como las prendas que moldean el cuerpo hasta límites que no son comunes en otras pasarelas internacionales”. Una mezcla de estas dos tendencias deja ver la colección "Divino" del diseñador Daniel Hoyos.
"Divino" de Daniel Hoyos
Un homenaje a la policía colombiana en clave sexy que incluyó policías que interpretaron el himno nacional colombiano para articular su propuesta de espíritu nacional. Titulada "En vos confío” en la colección confluyeron estéticas propias de la cultura punk con bastante del teatro - cabaret underground de la Alemania durante a 2da Guerra Mundial …
"Divino" de Daniel Hoyos
Moda sustentable
Las corrientes sustentables en la moda fueron exploradas por la versión eco art de Isabel Henao con su colección “La Moda se hace arte”. Camilo Álvares, apunta que Henao junto a Carlos Valenzuela son los que iniciaron la evolución que inspiró al nacimiento de esta nueva generación de la moda colombiana.
Y para cerrar este reporte, imposible dejar de mencionar el trabajo de Juliana Correa de ONA…otra de las caras de a nueva moda colombiana. Más allá de su colección verano 2010 que todavía queda presa de estéticas setenteras... destaco su apuesta por construir una marca que representa el espíritu de la moda consciente y que se puede disfrutar visitando la página web http://www.ona.com.co/ , o su tienda, si visitan Medellín.
Ona
El final en clave consciente, por un lado porque soy sensible al tema y lo dejé evidente en mi primer reporte para este blog, por otro lado porque Colombiamoda se propone varios objetivos: posicionarse como pasarela internacional, como plataforma de la moda latina, como espacio para la moda democrática y para las prácticas eco sustentables...quizás con lograr uno de todos estos cometidos es suficiente...Colombia sobre todo es el territorio más maravilloso en el que tuve la suerte de estar...una naturaleza que todo lo da, gente luchadora, sencilla, creativa y poderosa...nada más económico, ambiental, social y culturalmente sustentable que proyectar lo propio, no?
LN
CA: En música exploro mucho, puedo ir desde M.I.A hasta Lykee Li, casi siempre son mujeres independientes y con carácter. El arte me inspira como método y espíritu, me gusta el frío de los museos, y la arquitectura me influencia como disciplina, me gusta mucho Le Corbusier, es un ejemplo de escultura matemática.
"Divino" de Daniel Hoyos "Divino" de Daniel HoyosModa sustentable
Las corrientes sustentables en la moda fueron exploradas por la versión eco art de Isabel Henao con su colección “La Moda se hace arte”. Camilo Álvares, apunta que Henao junto a Carlos Valenzuela son los que iniciaron la evolución que inspiró al nacimiento de esta nueva generación de la moda colombiana.
OnaDel Sao Paulo Fashion Week a Colombiamoda: Ronaldo Fraga!
Cuando estamos iniciando COLMBIAMODA, la pasarela con más tradición de América Latina, dejamos atrás a nuestra semana de moda Nº 1, el Sao Paulo Fashion Week, a través de una reseña personal sobre la colección Disneylandia de Ronaldo Fraga que se presenta hoy en el jardín botánico de Medellín (y un breve ping pong de preguntas a dos periodistas top de moda de Argentina y Colombia).
Ronaldo Fraga: ADN Latinoamérica
Como les comenté, la "brasilidad" fue ganando espacio en la pasarela del SPFW desde principios del nuevo milenio. Una tradición que iniciara en 1970 la famosísima costurera Zuzú Ángel (quien llegó con su moda brasilera a New York y vistió a celebridades como Liza Minelli )...musa para la colección verano 01/02 de Ronaldo Fraga , diseñador oriundo de Minas Gerais y un verdadero pionero en esto de hacer moda con ADN local mediante un ejercio que ha logrado trascender los lugares comunes, acercándonos un país diverso, que es más que playa, carnaval y caipirinha. Para la temporada verano 2010 Ronaldo sobrevuela por América Latina entretejiendo culturas... descubriendo nuestra Diseneylandia, título con el que lanzó su colección.
Y si hasta hace poco Fraga era considerado el poeta de la moda con sello brasilero, con Disneylandia muestra un discurso arrolladoramente ideológico, posicionando a la moda en un status poderoso e inspirador. Es un viaje inverso al del Ché Guevara -que partió desde el sur...mientras que Ronaldo lo hace desde México- en un power mix de estéticas centroamericanas, colombianas, venezolanas...Modelos con peinados /oreja de Minnie Mouse vestidas de negro y adornadas con calaveras dieron paso a siluetas - huipil amorosamente armados a partir de la superposición de frágiles banderitas caladas (propias de las fiestas populares mexicanas). Una fiesta de la muerte de riguroso negro que se convirtió en fiesta de la vida llena de los tonos pastel.
Accesorios calaveras (Backstage)
Con el fondo rap entonado por el uruguayo Jorge Drexler describiendo el destino incierto de los latinos que buscan abrir las puertas de la Comunidad Europea…o Disneylandia… la pasarela explotó en un collage con aires de carnaval pernambucano y molas centroamericanas...para entonces la increíble voz de Lila Downs que alumbraba una silueta ancestral atrapada en el huipil o las túnicas desde donde es imposible no aspirar los vagos aires orientales que están detrás de toda la cultura indígena latinoamericana.
Pero tambien está la experiencia que nos llegan de las ferias populares y artesanales que se desparraman por todos los rincones del continente....el pato Donald impreso en las cajas de música popular que se venden en Pomaire (Chile), los Mickey Mouse tejidos en telar de los mercadillos mejicanos…los tapetes con “Welcome Home” bordados por delicadas manos peruanas…Es que desde los 40’s (época siempre presente en las estéticas de Fraga) llegaron al sur la inmigración europea, las películas de Hollywood, el diseño moderno, Walt Disney y las iglesias sajonas...¡Y América Latina hizo su propia digestión carnavalesca!
Invitación del Desfile Disneylandia / Ronaldo Fraga instrumento de percusión artesanal (Pomaire, Chile)
Peinados Minnie Mouse (backstage Disneylandia de Ronaldo Fraga)
Ese fue el cierre del desfile: cuerpos drapeados con las banderas de cada país y estampadas con los personajes de Disney…cada modelo saludó a la platea desde una gran pasarela – favela, que es también villa, población o asentamiento…Como siempre Ronaldo hace una moda política a partir de sofisticadas estéticas populares dando visibilidad a una poderosa riqueza y diversidad que no puede escapar de la fragilidad estructural de nuestra región al mismo tiempo favelesca y fabulesca...
Cierre Colección Disneylandia
Ronaldo Fraga en el backstage
Disneylandia se está presentando hoy en el Jardín botánico de Medellín, en el contexto de la nueva versión de Colombiamoda...un perfecto escenario para esta obra que espero sea el inicio de un Ronaldo de América.
Antes de pasar al resumen de Colombiamoda quiero compartir un mini ping pong de preguntas a dos periodistas de moda latinoamericanos con los que estuvimos en el SPFW: Julián Posada (El Espectador, Colombia) y Silvana Moreno (La Nación, Argentina).
lanovik: No son nuevos en esto de reportear el SPFW ¿Cuál es su impresión de la evolución de la moda Brasilera?
Silvana Moreno: Creo que cada vez se consolida más económicamente, lo que es muy bueno en el sentido de que es trabajo y ganancias para el país. En cuanto al diseño de autor, lo veo un poco más flojo, pero supongo que también tendrá que ver con la crisis, donde los diseñadores independientes son los más perjudicados.
Julián Posada:...me preguntas por un sello de la moda Brasilera: En general una "alegría" que resulta contagiosa cuando se manifiesta de manera positiva y se aleja de los clichés típicos de lo latino. En lo negativo te diría que en muchos casos la moda brasileña adolece del mal de casi todos los sistemas de moda del mundo: AMA COPIAR...y los referentes resultan demasiado obvios.
lanovik ¿Qué diseñador les resultó más atractivo en esta semana de la moda? (¿Hay más de uno?)
Silvana Moreno: Siempre, los de autor: A Ronaldo Fraga no me lo pierdo nunca.
Julián Posada: Uno vuelve siempre a ver los mismos diseñadores, aunque en SP asoman muchas marcas también: Alexandre Herchcovitch es el diseñador conceptualmente más fuerte de Iberoamérica, sus propuestas estéticamente van un paso adelante; Ronaldo Fraga es un diseñador muy sólido, con una posición política clara; Osklen, hoy la marca más internacional de Brasil y una de las propuestas de vestuario casual más interesantes de la escena mundial. También el caso de María Bonita, una marca que explora sin desconocer su ADN y el de su consumidora.
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Herchcovitch femenino
Lanovik: La ropa de baño es uno de los focos de Brasil... ¿Les interesa ese segmento? ¿Qué propuestas rescatan?
Silvana Moreno: No me interesa demasiado. Es un esfuerzo para mí ir a un desfile de trajes de baño, me aburre bastante. Rescato los colores flúo que usó Neon esta temporada, me dieron ganas de ver el desfile. El resto siempre es lo mismo, pero a la hora de ir a la playa o a la piscina una prefiere un buen bikini básico. No entiendo los trajes de baño tan complejos.
Julián Posada: Pienso que desde que Rosa Cha fue vendida a inversionistas y su creativo, Amir Slama, no está al frente, el beachwear brasileño ha perdido mucha de su fuerza, la suya era la propuesta más fuerte y sólida.
Lo que ví está temporada me pareció más una propuesta de pasarela con fines mediáticos que propuestas de consumo.
Paula Roba
Agua de Coco
Neon
lanovik: Los temas de agenda mundial siempre son tratados por la moda...cuáles son los que más los conmueven y creen que fueron mejor proyectados por el evento y desfiles?
Silvana Moreno: Estoy un poco desconectada de la agenda mundial, en realidad. Pero Ronaldo Fraga siempre me trae a la tierra con sus planteos mitad poéticos mitad socio-políticos.
Julián Posada: Para mí hay fatiga dentro del sistema de la moda, que se desinfla o al menos muestra su cara más dramática en momentos de crisis...la situación es compleja para todos. Vi muy pocas propuestas creativas para enfrentar la situación...creo que el modelo colapsa porque el consumidor está desplazando sus intereses hacia otras zonas de consumo y hacia otros productos que poseen una mayor relevancia y contenido cultural…creo que hoy visitar un museo, una cena con amigos o la tecnología son experiencias más ricas que el vestido.
* Con palabras de expertos cierro esta entrada, esperando los reportes de mis amigos desde Colombiamoda!
LN
ADN de la moda: Sao Paulo Fashion Week
Análisis de tendencias surgidos del Coolhunting Travelling Workshop realizado en el contexto del Sao Paulo Fashion Week, verano 2010.
ADN Brasileiro
¿Y tú qué piensas de esta moda de usar el concepto ADN para hablar sobre los negocios de moda? preguntó con un poco de suspicacia Rosane Preciosa (una de las intelectuales más brillantes de la escena de la moda brasilera) a la salida de las conferencias "ziguezague"…Y con razón, puesto que se trata de un concepto cada vez más usado en el mundo del fashion.
Por un lado, la periodista top del SPFW, Erika Palomino, habla de la colección de Reinaldo Lourenço como un paseo por el ADN brasilero, inspirado en la época de oro del café. Memoria y homenaje al llamado “oro verde”, producto super nacional y de exportación, se presentó en la carta de colores rojo, negro, café y verde, en las semillas convertidas en detalles de los trajes…las modelos se despidieron al ritmo de Olodum música con la que se remarcó una esencia primordial que, para Palomino, “al final está en todos nosotros. Palomino
Otra marca que escarbó en elementos con identidad local fue Cavalera con el remix de 2 íconos de Brasil: sus famosas playas y la ciudad “mais grande do mundo”. “Sao Pablo es mi playa" fue el título de la colección que tuvo como escenario a las calles de Minhocão que se poblaron de sol y de modelos maravillosamente vestidos con looks paulistas: gente "común", burgueses de la city, skaters, niños... agitando inmensas banderas de la ciudad de Sao Paulo...cuyos colores sirvieron de inspiración para increíbles estampados aplicados a la ropa, paraguas, skates, tablas de surf y bolsos. La gente del barrio ganó una posición VIP cómodamente instalados con cámaras y binoculares desde sus propios balcones...
También María Bonita volvió a mostrar su perspectiva brasilera trayendo a la pasarela las populares ferias libres que brotan a lo largo del país. Para reforzar la idea una monumental pared de cajas de madera…la simplicidad: el plano más sofisticado de la pobreza. La diseñadora de la marca, Danielle Jensen, utilizó teñidos artesanales y las estéticas emanadas de las clásicas bolsas de feria en tonos de azul, marrón, verde, guayaba y naranja, para construir una silueta depurada, simple, femenina, ultra urbana…un ejercicio conceptual y con sentido comercial.
Y volviendo al asunto del ADN, esta temporada la colección de Osklen jugó con el look para épocas de carnaval a través de una pieza clave del guardarropas popular: la camiseta. El periodista colombiano Julián Posada rescató el resultado estético del trabajo de diseño, aunque objetando que en la ocasión "se alejó del ADN de la marca, eminentemente sportswear".
Estéticas que se acercan al ADN de la cultura y se alejan del ADN de la marca…Encuentros y desencuentros dentro del proceso de construcción de "la brasilidad en los negocios, un camino para el Made in Brazil", tal como reza la investigación patrocinada por el SEBRAE con el atractivo nombre de CARA BRASILEIRA...uno de los proyectos estelares con los que Brasil definió su estrategia de marca país. (En la próxima entrada un maestro de maestros en esto de hacer moda con ADN: Ronaldo Fraga). LN
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Osklen de carnaval
La moda, un negocio creativo: conexión Chile Brasil en el Sao Paulo Fashion Week...
Reporte del tercer día del Coolhunting Travelling Workshop que visító Sao Paulo en el contexto de la semana de la moda más importante de América Latina, el Sao Paulo Fashion Week.
La moda: un negocio creativo (Día 17/ 06)
No encuentras solo fiestas frívolas en el Sao Paulo Fashion Week SPFW. En esta edición, el IN-MOD, brazo institucional del SPW, sumó a la revista de negocios Valor Económico para abrir al público el Seminario Economía Creativa: Visión de Futuro. El seminario tuvo lugar un día antes de la apertura oficial del SPFW y en el marco de una exhibición de arte contemporáneo...en el fantástico Pabellón OCA en Parque Ibirapueira. Fue cita imperdible para los interesados en detectar las macro tendencias que inspiran a los negocios creativos.
"El diseño es un instrumento capaz de producir cambios a escala global”, dijo Bruce Mau, uno de los más talentosos y reconocidos creativos de la escena del diseño contemporáneo y conferencista principal del Seminario. Durante su presentación rescató al pensamiento creativo como una salida para los tiempos de crisis económica y puso en valor los procesos colectivos y el trabajo en red como único camino para el cambio masivo…en la línea de su inspirador libro Massive Change...Vea el Massive Change Market Economy Video: Branding y el resto de la conferencia de Bruce en el blog coolhunting & trends
Bruce Mau (Foto Sao Paulo Fashion Week)
La tradicional Ronda de Debate tuvo este año como protagonistas a poderosos nombres de la economía brasilera, moderados por Graça Cabral, vice-presidente de IN-MOD y directora del Sao Paulo Fashion Week. La discusión fue provocativa y contuvo eficazmente las miradas opuestas pero complementarias de dos miembros del Consejo del IN-MOD: la economista Lidia Goldenstein y la consultora en creatividad Lala Deheinzelin (invitada de lujo del seminario Internacional de Economía Creativa organizado por el Programa de Industrias Creativas de Valparaíso. ¿El público? Un grupo selecto de gestores de la cultura (como Helena Sampaio, ex directora de Artesanato Solidario Artesol, quien visitó Chile invitada por Raíz Diseño) y una primera fila llena de liderazgos reconocidos entre los que resaltó la Primera Dama del Estado de Sao Paulo.
(Foto Sao Paulo Fashion Week)
Conexión Chile / Brasil en el Sao Paulo Fashion Week
El Seminario de Economía Creativa del SPFW tuvo lugar un mes después del Seminario Economía Creativa del Programa de Industrias Creativas de Valparaíso. Tome nota de los conceptos que están en boca de empresarios, gestores culturales, académicos y creativos expertos en esto de movilizar la economía de un sector estratégico como el creativo, que aporta al 10% del PIB mundial:
1) Nuevos Modelos de Economía Mixta magníficamente ejemplificados por Lala Deheinzelin con ingeniosos proyectos como el sistema de crédito para incentivar la producción artística cubocard y el fenómeno de la tecnobrega, estilo musical popularísimo y local, comercializado por vendedores callejeros, que se impone en los charts de Brasil...soluciones creadas desde la precariedad que compiten en el mercado apelando al ingenio.
un vídeo sobre un fenómeno de música electrónica nacida a partir de la música popular en Belén -Pará, Brasil
2) Mirada sistémica de la empresa que integra en sus lógicas los temas centrales del planeta como salud, pobreza, energías renovables, demografía...Rodrigo Loures abogó por una gestión creativa de los negocios capaces de integrar los grandes temas de la agenda global. ¿El foco de las nuevas empresas? El hombre y su sociedad. Y en Valparaíso, los emprendedores del sector creativo participaron de un ejercicio de diseño de escenarios futuros guiado por Alex Blanch...para detectar en qué medida sus proyectos conectan y dialogan con los movimientos sociales. Vea más en el reporte del Programa de Industrias Creativas de Valparaíso.
3) Las nuevas escuelas de negocios de "management by design" según Rodrigo Loures, la demostración de que se deben romper paradigmas en el mundo académico...algo que tambien presentara al público de Valparaíso el danés Christer Lidzélius, CEO de la escuela de negocios Kaos Pilots ...la metodología del diseño como inspiración para proyectar empresas...creatividad que tambien se orienta al cambio social...
4) La nueva y dinamica relación entre Creatividad + Arte + Tecnología + Negocios, presentada por la profesora María Teresa Fleury de la Fundación Getúlio Vargas en Sao Paulo y que Lala Deheinzelín expusiera en Valparaíso con el concepto TRANS...el tránsito a través de los distintos lugares del conocimiento...
Y como prueba de que Chile es inspirador de ideas innovadoras, nuevamente Rodrigo Loures, presidente de la Federación de Industrias de Paraná, presentó las ideas del chileno Humberto Maturana, que lo motivaron a poner en práctica nuevos modelos de gestión dentro de su propia empresa y en la federación de industrias de Paraná que preside. (vea mas en el blog coolhunting & trends)
...cambiar el mundo...desarrollar negocios creativos...aportar a la construcción de un entorno provechoso...el Sao Paulo Fashion Week lidera la construcción de los imaginarios a futuro para el mundo de la economía creativa!
Pasión por el Sao Paulo Fashion Week / Tributo a Bethy Lagardère
Bitácora del coolhunting travelling workshop que tuvo como escenario el último Sao Paulo Fashion Week.
Pasión por el espectáculo de la Moda (Día 16/06)
Como en toda semana de la moda, el Sao Paulo Fashion Week SPFW tuvo todos los condimentos que sazonan a un buen espectáculo: celebridades perseguidas por nubes de fotógrafos, modelos top (con Giselle y Jesus de Madonna a la cabeza), periodistas acelerados y los más reconocidos actores del showbusiness brasileiro. En el contexto del homenaje que Brasil rinde a Francia, el evento declaró su pasión por la moda francesa y con el título paixao (en portugués pasión) abrió sus puertas al público.
Tributo a Bethy Lagardère
El 16 de junio el Espaço Iguatemi se vistió de fiesta para rendir homenaje a Bethy Lagardère, ex modelo oriunda de Minas Gerais, socialité y embajadora de la moda de Brasil en Francia. Paulo Borges abrió la exhibición en la que se destacaron fotografías de la reconocida carrera de Bethy en las pasarelas parisinas durante los 70’s, un figurín de ella firmado por el mismísimo Karl Lagerfeld y el documental “Bonjour Madame” (producido por el propio Borges), con reportajes a Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa y Emanuel Ungaro.
La muestra se extendió a lo largo de los pasillos del tercer piso de la Bienal abriendo por primera vez al público la colección personal de Bethy compuesta por piezas firmadas entre otros por Yves Saint Laurent, Piere Cardin, Christian Dior, Balenciaga, Chanel…entre todos destacaban un increíble Gaultier blanco con ramo de flores escapando por los pliegues y volados, a pocos metros del vestido que le diseñara para festejar la victoria de Brasil en la copa mundial de 1998.
Bethy Lagardère posa junto al vestido que le diseñó Jean-Paul Gaultier
Alta Costura y marca Francia
Francia nos lega su pasión por la alta moda, la alta gastronomía, y la alta cultura. Gourmets, someliers y filósofos alimentan nuestros paladares y mentes…precisamente fue el pensador francés Guy Debord, quien dijo que el espectáculo es la contracara del dinero...Algo que su gobierno maneja para posicionar la marca país en el mundo. ¿Un ejemplo de marketing fashion art del siglo pasado?... el Théâtre de la Mode, exposición de miniaturas vestidas con trajes creados por grandes de la alta costura francesa (con escenografías de maestros como Jean Cocteau) que Francia hizo circular por Europa y USA al promediar la II Guerra Munidal...para promover su industria textil...
Para esta edición del SPFW, la misión económica francesa junto a la Cámara Francesa de la Alta Costura presentaron una muestra de los jóvenes talentos internacionales oriundos de países tan distantes como Israel, Reino Unido, Japón o China...que egresan de sus escuelas de alta moda. Porque sobre todo se vende CULTURA DE MODA.
Théâtre de la Mode, Maryhill Museum of Art, San Francisco
Sao Paulo Fashion Week. Exposición de los nuevos talentos de la alta costura global formados en la escuela francesa.
¿Por qué es interesante prestar atención a estas estrategias? Porque el glamour emerge con contenido, aportando una mirada culta que integra con inteligencia y sensibilidad mundos a veces tan distantes como los negocios, el arte, la moda y el conocimiento. Adoro ese tipo de glamour.
Tendencias Sao Paulo Fashion Week 2010
Introducción del diario que relata el último coolhunting travelling workshop en el contexto del Sao Paulo Fashion Week. Las pasarelas más destacadas, los escenarios paralelos y circuitos satélite...otra mirada sobre el atractivo poder de la moda.
Sao Paulo Fashion Week: moda que vende a Brasil
Hace unos días finalizó la XXVII edición del Sao Paulo Fashion Week (SPFW). Para los que esperábamos que la crisis decantara en austeridad, la gran semana de la moda brasileña nos presentó su edición más cara y democrática de todos los tiempos. Con una inversión cercana a los 100.000 millones de reales y más activdades abiertas al público general.
Aires de franternidad, libertad e igualdad inspirados por el calendario oficial del Año de Francia en Brasil quizás hayan inspirado a este evento que abrió nuevos escenarios paralelos, distribuyó su SPFW Journal por los distintos barrios de Sao Paulo...Cavalera en las calles de Minhocao, Reinaldo Lourenço en FAAP, Neon en el exterior del Parque de Ibirapueira...
Cavalera homenaje a Sao Paulo...en Minhocão
11:00 PM cierra la edición, a las 04:00 AM llega a todo Sao Paulo, nos contó Erika Palomino
No es un secreto que el SPFW moviliza la economía paulista. Con 40 desfiles que atraen a 140 periodistas extranjeros, 1300 periodistas brasileros, un público cercano a las 100.000 personas y la crucial presencia de 21 compradores internacionales que asisten a las semanas de París, Londres, Milán y New York y hacen escala en Sao Paulo.
Y porque la moda atrae al turismo, el Instituto Brasilero de Turismo (Embratur) lanzó durante los intervalos de los desfiles su nueva campaña publicitaria mundial que pronto se presentará 12 países de tres continentes...la difusión del estilo de vida y originalidad de Brasil entre los formadores de opinión del mundo de la moda no es nueva: algunos fashionistas recordarán las eco bags estampadas con destinos cariocas que Embratur distribuyó durante el 2008 en Who's Next (feria que reune en París a compradores de tiendas multimarcas) y en el Fashion Week de New York. En esta edición, grandes nombres "vendieron" a Brasil como destino de moda, desde Didier Grumbach, Presidente de la Asociación Francesa de la Alta Costura a Oskar Metsavaht, dueño y creativo de Osklen...quien además presentó su colección inspirada en el carnaval.
Carnaval en clave Osklen
El Sao Paulo Fashion Week tiene ganada su posición como 5ta semana de la moda internacional. Un gran logro, si se considera que las capitales europeas han construido su posicionamiento a lo largo del siglo pasado. Francia, asociada al imaginario femenino de la Alta Costura, Italia al universo del Pret a Porter, Inglaterra -tradicionalmente masculina- devino en polo creativo alternativo, y New York centro de las modas pragmáticas.
¿Qué ofrece Sao Paulo? Un mix poderoso que conjuga identidad, ecología y estilo de vida tropical....de hecho, los compradores y la prensa internacional llegan atraídos por los trajes de baño de Agua de Coco, Compañía Marítima, Neón y Paola Robba... por los nombres de creativos con sello Brasil como Herchcovitch, Isabela Capeto o Ronaldo Fraga...y tambien por las marcas pop como Osklen, Cavalera, Colcci y Ellus.
** Con muchas ganas de compartir este viaje, durante los próximos días postearé las experiencias de cada jornada. Algunas son: / Pasión por el espectáculo de la moda, la fiesta - tributo a Bethy Lagardère (Día 16/ 06) / La moda, un negocio creativo (Día 17/ 06) / Moda no es ropa: Giselle y Jesus para Colcci (Día 18/ 06) / Un día con Bruce Mau creando futuros deseables (18/06) / Reportaje a Daniela Thomas, escenógrafa del SPFW (19/ 06) / Pasarela SPFW verano 2010, reporte de los desfiles que marcan tendencia (síntesis)...nos vemos...
tendencias de moda 2009
La semana pasada Revista Mujer propuso un artículo sobre "lo que trae el 2009", un panorama de conceptos en los que no solo incluyó comentarios sobre moda...
Inspirada por la nota y por las preguntas de la periodista, me pareció rico arrancar el 2009 retomando los apuntes del año pasado a los que sumé comentarios de amigos expertos para trazar algunas de las direcciones que guiaron las decisiones de diseñadores, estilistas, directores de arte y branding para las colecciones que vestiremos este otoño en el cono sur.
Como inicio, ciertos hechos influyentes de la temporada otroño invierno 08/ 09
Marc Jacobs para Louis Vuitton, en sus colecciones de New York y París apostó por la fantasía cuando la crisis sella una moda austera y temerosa. Los guiños al pop de la década del ochenta con Madonna como imagen de su campaña.
Campaña de Louis Viutton protagonizada por Madonna y fotografiada por Steven Meisel
Christophe Decarnin para Balmain. Marca que ha renacido y conquista Hollywood gracias a una sensibilidad ochentera que se atreve a brillos metalizados, a los vaqueros ajustados y desgastados...con citas al maestro Versace. Para el otoño invierno propuso una colección estridente con aires pop (sus ropas huelen a vestuario de Prince, Michael Jackson y Madonna...cuya banda estuvo presente en la pasarela).
El imaginario de los 60's y 80's como homenaje a la época de oro de la Alta Costura y dos grandes nombres que se despidieron: Valentino - quien dijo adiós a las pasarelas - y su compañero de generación, Yves Saint Laurent que murió a mediados de 2008.
A continuación como el imaginario Pop/Rock & Chic se revela a través de los colores protagonistas de la temporada y su paleta 80's.
BRILLANTES Y FLUO: AMARILLO, AZUL, FUCSIA, VERDE... (Alberta Ferretti, Moschino, Marni. Otoño / Invierno 08/ 09)
AVANZA EL VINO. TONOS QUE LLEGAN CON LAS UVAS, MORAS, GUINDAS...PARA ATEMPERAR EL INVIERNO. (Missoni, Alberta Ferretti y Burberry Prorsum Otoño Invierno 08/09)
COLORES ÉTNICOS: MAÍZ, TERRACOTA, NARANJAS, ESPECIAS (Gaultier, Prada, Marni, Haider Ackermann. Otoño Invierno 08/ 09)
TONOS SESENTAS QUE FUERON HIT EN LOS 80'S: BEIGE, PIEL, ROSA PÁLIDO, CARAMELO (Missoni, Bottega Venetta, Marni, Otoño / Invierno 08/ 09)
DIFERENTES TONOS DE ROSA, DESDE EL PÁLIDO AL CHICLE (Versace, Come des Garcons, Marni. Otoño Invierno 08/ 09)
ROSA Y NARANJA COMBINACIÓN IMPUESTA POR YVES SAINT LAURENT EN LOS 70'S (Pucci. Otoño Invierno 08/ 09)
TONOS FRÍOS: LIMA, AGUA MARINA, VERDE BRILLANTE (Marni, Just Cavalli. Otoño Invierno 08/ 09)
TONOS NEUTROS:GRIS, NEGRO, ARENA, BLANCO (Jil Sander, Armani, Marni. Otoño Invierno 08/ 09)
METALIZADOS (Balmain, Sander)
Les pregunté sobre el color de la temporada a dos colegas y amigas. La consultora de moda colombiana Chía Jaramillo se definió por el gris y la diseñadora + cool hunter italiana Barbara Guarducci detectó en la calle la presencia de los verdes invernales, los brillos morados y los grises...Un panorama en el que la austeridad predomina por sobre las estridencias...LA CRISIS CREA MODA!!!
En los próximos días lo que el 2009 nos trae desde el repertorio de tejidos, texturas, estampas, tipos de prendas, conceptos y estéticas...
LN
Navidad, Navidad, ANTI Navidad!
La navidad en tiempos de crisis financiera mundial ha acelerado una macro tendencia que emerge desde los primeros años del Siglo XXI. ¿Uno de sus síntomas? El movimiento Anti Navidad y otras corrientes asociadas.
Y es que alrededor de estas épocas del año el imaginario navideño impregna cada rincón de la ciudad que se enciende (en plena época de crisis energética), procrea pinos con falsas nieves, desata viejitos pascueros transpirados (en el hemisferio sur) y nos incita a consumir de forma histérica al ritmo de villancicos que tintinean desde tiendas departamentales, supermercados y malls.
En este contexto no es difícil entender los argumentos de los movimientos Anti Navidad promovidos por diversas organizaciones -como xmasresistance - que proponen acciones de boicot en protesta por la mercantilización de la temporada navideña, el abuso de simbologías cristianas con propósitos de marketing y la fiebre de compras que desatan.
En Europa, Alemania y Austria lideran una cruzada que apunta contra la imagen del Viejito Pascuero ¿La razón? Se dice que la ilustración realizada en 1931 por Haddom Sundblom como imagen corporativa de una bebida trastoca el espíritu navideño. Algunos analizan el proceso de globalización del Viejito Pascuero, Santa Claus o Papá Noel, liberado de la marca que lo impuso en el mercado y convertido en un objeto universal que fluye -a pesar de su peso- por los mercados transnacionales de consumo masivo.
El mismo camino que incipientemente está transitando toda la temporada navideña, extendiéndose cada vez más allá de su cronograma oficial para convertirse en una narrativa posible de experimentar TODO EL AÑO. Algo que ya ocurre en cualquiera de las tiendas del gigante del retail especializado en velas aromáticas Yankee Candle con su Always Cristmas!
Precisamente en USA y Canadá surgió el Buy Nothing Cristmas o No compre en Navidad, iniciativa de ambientalistas y activistas sociales que dice NO a los patrones hiperconsumo de la famosa clase media norteamericana. Lo gracioso es que este llamamiento surge en 1992 de la mano nada menos que de un publicista, el canadiense Ted Dave. Desde entonces más de 65 países que celebran el Buy Nothing Day organizado de forma internacional por Adbusters Media Foundation.
Un movimiento al que suman a todo tipo de grupos quienes invitan a sus comunidades a sumar esfuerzos contra la navidad comercial y en pro de un regreso al estilo de vida cristiano, ligado a prácticas que cuidan el entorno y en las que se comparte con las personas menos privilegiadas.
"La Navidad Lenta crece" es el dramático titular de una nota de retail-week.com que describe el brutal impacto de la crisis financiera internacional en las compras para esta navidad. Un contexto difícil en el que crece otro tipo de Navidad Lenta o Slow Christmas, inspirada en los movimientos slow food / slow life que propician estilos de vida simples y sustentables. En esta corriente tienen cabida los regalos hechos a mano, las compras de objetos de producción localizada, las propuestas de "hazlo tú mismo" y el reciclaje de los desperdicios del consumo cotidiano en clave arty. Brasil tiene excelentes prácticas en esta línea que podemos disfrutar en Santiago de la mano de la Tienda Aji con su línea aniversario Reciclají o en la Tienda del MAVI que presenta Poupée, la última colección de la artista textil Carlota Du Pontavice.
bolso de Ana Paula Freitas, presentado este mes en París
Y cuando en el hemisferio norte la tradición anima a talar árboles para la decoración navideña, la empresa con sede en Chicago Cloud Gate Design pone a la venta árboles de cartón reciclado troquelado y anima a un cambio de actitud de la mano de la fundación “Arbor Day”: por cada árbol de cartón comprado, se replanta uno. Algo similar a lo que propone el estudio francés Paprika con su instalación de botellas de agua mineral: Navidad en clave Verde que proponen los españoles de de Object bis.
Esta sensibilidad de consumo está emergiendo en Chile, país predominantemente católico que escuchó al arzobispo de Santiago, cardenal Francisco Javier Errázuriz, llamando a sus fieles a pasar una Navidad más austera en estos tiempos de crisis económica. Anti Navidad para algunos, Navidad Lenta o Navidad Austera para otros, distintos conceptos - fuerza que mueven una misma tendencia alineada con el regreso a una vida simple y con la construcción de vínculos reales y sustentables para enfrentar estas épocas de profunda crisis mundial en las que no solo está comprometida la economía, sino el propio planeta.
Así es como en Santiago, durante noviembre pasado, se llevó a cabo Re Diseña 2008, Feria, Expo y Pasarela dedicada al diseño consciente, al reciclaje y a la moda lenta. Organizado por Raíz Diseño en el Parque de las Esculturas de Providencia, y que convocó a más de 2.500 personas en solo 10 horas que abrió al público. Vea más en zancada, Revista Paula
La Pasarela Slow Fashion de Re Diseña incluyó el trabajo de Juana Díaz dentro del desfile de Hall Central, La Línea para Goodyear / Modulab Studio y las colecciones de corte artesanal de Pitti Palacios y Amaru by Gerardo Tyrer, junto a Artesanías de Colombia y los Uruguayos Ana Livni y Fernando Escuder (Uruguay), y el maravilloso Ronaldo Fraga, un clásico del Sao Paulo Fashion Week por su discurso de moda consciente. Vea más en los blogs Preendas públicas, Revista Paula, veo verde
Juana Díaz, Pitti Palacios, Artesanías de Colombia
Ana Livni (Uruguay), Ronaldo Fraga (Brasil)
