Carta Abierta a Directores de Escuelas de Diseño
Aug. 25 , 2009
“Tiempos de crisis, tiempos de cambios” y para buenos cambios, la cooperación y el apoyo
son base fundamental. No es invento mío, ya mucho hemos escuchado o leído el
slogan de que “Las épocas de crisis, son los mejores momentos para iniciar
grandes movimientos”. Y como mi Motto es el diseño, se me ocurren varias
cosas para hacer en beneficio del desarrollo de nuestra actividad y por
consecuencia del país. En el blog de un
importante diario nacional, he entregado ideas y sistemas de cómo los
diseñadores podemos aprovechar esta situación de la misma forma que lo hicieron
nuestros vecinos argentinos a comienzo del nuevo milenio, para hacer de nuestro
incipiente diseño industrial (mejor dicho de muebles y objetos) un cambio de
paradigmas y de mentalidad. Y en el camino, luego de varias experiencias
personales, conversaciones con colegas y charlas educacionales, me dí cuenta
que el problemas no está en los que ya estamos entregando nuestro grano de
arena, sino que el gran cambio debe venir desde “las escuelas de diseño” .
Como
diseñador, empresario y principalmente como Director Creativo de “Cómodo |
Tienda de Diseño”, creo que es el momento de dar un gran paso. Cada semana, con
mucha ilusión recibo a más de 10 estudiantes o profesionales del área, a lo que
se agregan decenas de mails que me envían buscando la posibilidad de entrar a
la parrilla de creadores que posee la tienda. Pero el problema es que con estas
reuniones o mails comienza la terrible realidad de nuestra profesión; primero
porque no dejo de asombrarme con el escaso Book profesional que se ofrece, es
impactante ver que gran parte de sus ideas sólo provienen de la universidad o
institutos, lo que como empresario me causa varios problemas. El primero y más
importante, es que sé, que cada institución educacional tiene sus normas,
obligaciones y derechos en torno al desarrollo de proyectos hechos en sus
escuelas de diseño; estamentos o reglas que los estudiantes y egresados
desconocen o tienen nula idea, ni siquiera saben lo mínimo que es, “que todos
los desarrollos creativos o productivos hechos durante el periodo de
estudiantes son propiedad de derechos compartidos y en algunos casos exclusivos
de la universidad donde cursó sus estudios”, con lo cual, al preguntarles sobre
la autoría de sus diseños, técnicamente se quedan sin nada.
Por
lo tanto, en este período de escases laboral ocasionado por problemas
económicos mundiales y además del excesivo número de profesionales que egresan
cada año las escuelas de diseño, es hora que se divulguen, presenten y en
algunos casos, liberen los derechos creativos de los proyectos hechos en las
escuelas de diseño, para beneficio económico de sus estudiantes y egresados,
que podrán ver en su book una fuente de ingreso, que en algunos casos podría
ser desde el segundo año de su carrera; mas ahora que los estudiantes y
egresados sólo tienen esto para salir al mercado. Sé muy bien que cada universidad o instituto
tiene sus normas con respecto a los derechos creativos y productivos, pero por
algún motivo, esta información no les llega a los alumnos; y de hecho algunas
casas de estudios ni siquiera poseen estos derechos reglamentados.
En
este momento, Santiago y varias ciudades del país, como por ejemplo Valparaíso
y Concepción, están abriendo cada día más espacios comerciales para el diseño,
y cada una de éstas quiere y necesita nutrirse de diseño joven, pero señores
directores de escuela, les aviso que sus profesionales no están preparados en
lo más mínimo para salir al mercado, ya que sus egresados no saben cómo iniciar
una actividad comercial, no saben hacer una boleta de honorarios, y menos lo
que es un guía de despacho. Esto da por conclusión, que las clases de economía,
mercado o negocios están obsoletas, o peor aún, al punto de aprender en el
camino, lo mínimo, que es hacer una factura.
Otro
punto importante, es que aún muchas escuelas de diseño siguen ligadas al
pasado, enseñando a diseñar autos, electrodomésticos, aviones o barcos; y no
han visto que el mundo cambió. Es bien
sabido que para algunas instituciones, diseñar mesas de centro, lámparas o
muebles, es de tontos o profesionales light, desconociendo que en muchos países
esto es lo único que nos puede dar de comer. España, Italia, Argentina,
Holanda, Suecia, sólo por mencionar algunos, basan sus mallas curriculares en
el desarrollo de muebles y objetos sin mirar estas áreas como algo fácil.
Por
trabajo me ha tocado viajar bastante, incluso como corresponsal de prensa, y
cada vez que pido información sobre un producto, los diseñadores
extranjeros me entregan las fotografías
de sus creaciones con fondo blanco, negro, ambientadas, suman una memoria del
producto en mínimo dos idiomas, y como si fuera poco, además incluyen un
currículum general y uno resumido con fotografía del diseñador. Acá en Chile, como mucho se entrega una
tarjeta de visita, con el básico logotipo que hicieron en su época de
estudiantes, y si les pides la memoria y fotografía del producto, llegan al mes
y a 72 dpi.
Estimados
colegas, es hora de que las escuelas se sinceren y sean más sencillas, ya acabó
el tiempo de pegar al techo papelitos doblados, los que acompañan a un mal
entendido “concepto”. Hoy es hora de que vuestras mallas sean cercanas al
mercado y al márketing; y que tengan un alto nivel puesto en la tendencia, ya
que el 90% de los diseños que veo cada semana, pasaron de moda hace años, y
para peor, algunos profesionales levantan banderas de diseño nacional por el
simple hecho de usar un trozo de madera o poner una lamina de cobre.
En este
momento económico complejo a nivel mundial, debemos aprender y entregar a
nuestros estudiantes, egresados y profesionales herramientas claras a la hora
de buscar la forma de ganarse la vida; es el momento que ustedes, directivos en
todas sus áreas (industrial, muebles y objetos, ambientes, gráfico y vestuario),
publiquen claramente las normas y derechos del desarrollo de sus alumnos, y en
caso que sean obligaciones engorrosas o complejas, las simplifiquen en pos de
una entrada al mercado profesional más rápida y simple. Muchos de ustedes pensaran que un buen
profesional puede armarse de un nuevo Book, o de una colección de manera
rápida, pero bien sabemos que no es tan fácil,
ya que muchos de sus alumnos usarán los trabajos realizados en la universidad
o la esencia de ellos para ingresar al mundo laboral y ganar sus primeras
remuneraciones.
Chile
es un país lleno de recursos y gente muy creativa, ventajas que debemos usarlas
en estos momentos, aprovechemos estos tiempos difíciles para armar una nueva
generación de creadores, que llenen los espacios de comercialización con
productos impactantes, originales y que además de ser una fuente de ingresos,
sea una vitrina comunicacional y publicitaria a vuestras instituciones y
profesores que guiaron éstos diseños, ya que sin duda, cada una de las nuevas tiendas
de venta de diseño que se abra en el país, estará dispuesta a dar presencia a
los logotipos de cada facultad y poner en la fichas de comunicación, los nombres
de los profesores que guiaron el proceso. Esto es muy importante, ya que cada futuro
nuevo estudiante, podrá saber cuáles son las instituciones con más presencia
profesional en el mercado, lo cual, a corto o largo plazo podría ser un
parámetro para la atracción de nuevas matriculas.
Decanos
y Directores, esta es la opinión de un profesional que ya sufrió todo lo que
les comenté anteriormente, y que para cambiar y tener un punto de venta
profesional, no le quedó otra opción, que junto a un gran amigo y socio, abrir
su propio espacio de comercialización. Inversión
y trabajo, que claramente, no todos pueden lograr.
* Articulo, publicado en Revista Casas n° 44.
CRISIS MUNDIAL = MEJOR DISEÑO LOCAL
Jan. 12 , 2009
De seguro al leer las primeras líneas de este texto, muchos dirán que estoy verdaderamente loco o que estuve bebiendo algo, pero no es así. Al menos para mí, como Diseñador – Empresario, la crisis me llega en hora buena y debo ser uno de los pocos, que a pesar que nos viene pesada la cosa, esté algo contento con esto de la crisis. Explico con ejemplos el porqué:
Crisis Argentina = Más Diseño. Esto pasó con nuestros vecinos, en plena crisis del 2001, nuestros colegas tuvieron que salir a ganarse los pesos (ex-dólares), muchos fueron despedidos de sus cómodas y dolarizadas oficinas y no les quedó más que empezar a diseñar lo que fuera para poder subsistir. Gracias a esto, muchos de los más reconocidos estudios de diseño en áreas como gráfica, productos y vestuario, nacen en esta triste época.
Menos Importación = Más Diseño Chileno. Esto es lo que vislumbro a un futuro muy pero muy cercano. Como director creativo de Cómodo | Tienda de Diseño, esta navidad fue muy alto el precio para importar, gracias al alza del Dólar y del Euro. Lo cual derivó en una misión casi imposible el entrar a Chile buenos diseños a buen precio, lo que me ha llevado a pensar en producir diseño by Cómodo, o invitar a diseñadores a crear y auto - producirse objetos que ya estén en necesidad de los clientes.
Crisis Argentina = Viva Palermo. Hasta la crisis Argentina esta área de Buenos Aires no era más que un sector de pequeños almacenes y una que otra empresa de mecánica de autos, con muy bajos valores de alquiler y precios de venta muy interesantes. Lo cual atrajo a los más creativos diseñadores y empresarios gastronómicos, los cuales con mucha creatividad hicieron de Palermo un nombre que es sinónimo de vanguardia y de buen diseño. Esto es lo que debiera ocurrir con nuestro siempre Casi-Palermo y hermoso Barrio del Parque Forestal, espacio que cada año pareciera consolidarse, pero siempre queda faltando algo.
Menos Trabajo = Más Sociedades. En tiempo de crisis las personas tienden a reunirse en grupos para poder apoyarse y juntar talentos. Esto es lo que pasará con los diseñadores que se reunirán por necesidad, para crear, producir y vender sus creaciones lo cual hará que nazcan nuevas marcas que rompan el ya clásico grupo “Los Mismos de Siempre”, lo que será bueno para la identidad del diseño y para poder poner en el mercado nuevos talentos.
Más Crisis = Menos vistas extranjeras. No es que esté de acuerdo con que cerremos nuestras fronteras a los diseñadores extranjeros, pero si estoy de acuerdo que empecemos a ver con mejor ojo a nuestros compatriotas. Nada de mal le hará al país dejar de traer el famoso europeo del año y con esos fondos traer a dos sudamericanos del año. O mejor aún al sureño del año. Esto hará que volvamos nuestra mirada a ex - profesores y a diseñadores que están marcando la pauta en Chile, y que hoy por hoy, estaban un poco opacados por tanta visita ilustre.
Más Crisis = Más Creatividad. Esto es muy simple, así que lo explico muy rápido, menos recursos es igual a mejor uso de los materiales y del tiempo; lo cual debiera dar como resultado un excelente período de creatividad nacional.
Menos recursos = Más unión. Este es uno de los puntos más interesantes a comentar, creo que la falta de recursos debiera hacer que las facultades o escuelas de Diseño, con puntos afines, se unan en pos de un mejor nivel cultural, así será mas fácil armar concursos de diseño, traer invitados desde el extranjero y generar instancias de debate en pos de una mejor educación. Por eso invito a los directores de escuela a tomar un café y así, gracias a las empresas que están detrás de ustedes, poder potenciar las virtudes de sus escuelas, en bien del diseño nacional.
No creo que esto de para una mejor explicación, así que espero que se traspasen estos comentarios, que sólo pretenden contribuir a nuestra fantástica profesión.
ÉXITO Y QUE LA CRISIS LOS BENEFICIE.
LOS MISMOS DE SIEMPRE. NO ES CULPA MIA, SINO DE…
Jan. 04 , 2009
Esto del blog de www.latercera.com, pensé que sería algo bien lento y de poca lectura, pero para mi sorpresa el primer texto, ha sido muy comentado y al menos para mí bien posteado. Llegaron interesantes respuestas o comentarios a mis letras. De todas ellas hay una que me dejó pensando sobre que hacemos mal los diseñadores chilenos. Parte del post que me hizo reflexionar fue que “No quedarse en frases rimbombantes que solo dan cuenta de ciertos circuitos bastante miopes de la realidad local” y que “debes evaluar a tus amistades y no generalizar, existen grandes y pequeños esfuerzos por posicionar el diseño chileno y regional”
Por lo consiguiente, respondo: Que primero la base del tema “No mas Rashid o Starck…” corresponde a mi opinión sobre el diseño de objetos y muebles (diseño industrial) Así que al diseño grafico lo dejo afuera y dicho sea de paso, por dios que felicito a Eduardo Castillo, profesional que me dio el impulso para también desarrollar un libro sobre “diseño industrial en chile – nueva generación” (mayo 2009). Por lo tanto Eduardo repito mis felicitaciones.
Si vamos al tema, sin duda creo que el diseño de Objetos y Muebles esta en simple estancamiento ya que no pude dar muchos nombre mas o sitios web para mirar y esto no es culpa de los mismos los diseñadores de siempre ya que a pesar de tener una buena educación, mano de obra económica y de buena calidad y un potencial creativo, las nuevas generaciones no hacen nada.
Hoy en día son alrededor 15 las oficinas o particulares de diseño de OyM,(Objetos y Muebles) que tienen presencia en el país y eso está estancado desde hace casi 5 años, ¡No se ve generación de recambio!. Aunque un gran esfuerzo hacen mis amigos de www.inconcientecolectivo.cl y www.disenoemergente.cl, que siempre me han dado a mí y a muchos espacio en su importante espacio de comunicación (incluso para D.E di una charla) o el profesional trabajo de Rodrigo Walker en www.chilepd.cl, profesional que además de ser un gran diseñador es uno de los pocos profesores que puedo llamar Maestro. Pero cada uno de estos medios digitales o Chilepd, empresa de gestión y apoyo al diseño, no son mas que herramientas para nuestro trabajo, o proyectos que nos ayudan a profesionalizar nuestra profesión. No son los fabricadores o creadores de diseñadores.
Como lo insinúa el Post en cuestión, el problema de la falta de nuevos nombres, no es que sean todos amigos míos, si no, que ellos son los únicos que cumplen ciertos atributos que hacen que sus marcas trasciendan en el mercado nacional e incluso algunos internacional.
De seguro heriré a más de alguno con mis opiniones, pero estos son algunos de los puntos que tiene que tener un diseñador o un nuevo estudio de diseño para ser considerado verdaderamente como un PROFESIONAL Trascendente.
Superar la barrera de los 3 años en el mercado: Ya que el promedio de años que duran los estudios jóvenes no superan los 30 meses. Generalmente luego se separan y cada uno hace diseño, sin superar nuevamente los 3 años (es bien difícil el tema de vivir de OyM)
Salir de la casa de los padres: Es bien fácil juntarse con compañeros de universidad y escuchar los típicos “arme mí oficina” y cuando uno pide la dirección casi siempre en la casa de los viejos con los computadores de los viejos y obviamente internet y luz de los viejos.
Pagar impuestos: Estimados diseñadores, solo pagando impuestos podremos mover el país y ser parte de la maquiná que significa ser empresario y ser parte de un mundo real.
Invertir en presencia de marca: Eventos en el país hay varios, como por ejemplo los que hace la universidad Mayor, Revista Ambientes o PassionTour, eventos de diseño que con mucho esfuerzo de sus creadores, hacen cada cierto tiempo. Donde los únicos que destacan son los “Mismos de Siempre” y la nueva generación en su gran mayoría pasa sin pena ni gloria, por lo cual se pierden luego de cada exposición.
Unirse, aliarse y tener un Book digno para la prensa: Esto es lo más malo que hacen los nuevos diseñadores creyendo que la prensa es el demonio y que no los publican por que “ELLOS” son malos, los odian o vetan. Sin darse cuenta que sus trabajos generalmente son malos, o para peor tienen mala fotografía o una muy mala memoria explicativa, y eso lo digo porque ahora conozco desde dentro un medio de comunicación.
Trabajar el Lobby: Este debe ser unos de los puntos más importante, las nuevas generaciones quieren ser conocidas ya sea por sus marcas, personas o productos, pero no van a ningún evento de diseño y con esto digo lanzamientos, inauguraciones u otras actividades relacionadas. Nuestra profesión es igual que otras y el lobby o nexos harán que más personas puedan apreciar sus creaciones. Así podremos ver a gente nueva en los eventos y no a los “Mismos de Siempre"
Contaminarse visualmente: Punto primordial señores, ataquen librerías como Milaires o Contrapunto, Kioscos de diarios, ya que ahí está lo que pasa en el mundo diseño, seguir llorando que son muy caros o que bajen los impuestos hará que se pierdan años de cultura del diseño, y para comprar uno, bien simple bajen algunos de sus costos, suban un par de Lucas el precio de sus diseños o vuelvan a las bibliotecas de sus universidades o institutos.
Diversificar el sueldo: Esto corresponde a armarse el sueldo en cualquier área relacionada en diseño, hacer clases, vender o concesionar productos, hacer stand o tiendas, entre muchas otras cosas, pueden ser medios para poder tener los costos fijos que nos den pie para armar la primera colección de diseño o iniciar el desarrollo de productos.
Iniciar su Book desde la escuela: Un profesor una vez me dijo “es fácil saber quienes serán buenos diseñadores, ya que siempre son los que en su período académico, participan en concursos, hacen actividades de diseño además de las obligatorias y siempre son los que van a todas con tal de aprender y ser destacado” Sin duda, si sólo recuerdo a mi generación, tenía toda la razón.
Claramente yo soy uno de los “Mismos de siempre” y luego de mucho pensarlo lo destaco con mucho honor, ya que esto refleja la cantidad de años de golpear puertas, de sacar fotografías que dignifiquen mi Book, la cantidad de muebles que vendí a amigos, familiares y a personas que creo no los necesitaban y además todas las revistas y libros que leí. Lo cual hace que hoy en día pueda ser uno de mis proyectos “Cómodo | Tienda de Diseño” una puerta solo al buen diseño y a profesionales de nivel y con aire de trascendencia.
¡Vamos nuevos diseñadores!, espero que con el apoyo de cada uno de los que lean este texto, en 5 años más, los diseñadores destacados sean 50 y estemos proporcionalmente a la par con España o Argentina, tanto en cantidad, calidad, innovación y presencia internacional.
Nota: Mil disculpas por los errores ortograficos, cada dia aprendo más.
No más Rashid o Starck, ¡Viva el diseño chileno!
Dec. 08 , 2008
En muchas reuniones sociales de diversión o de trabajo me he encontrado con eruditos en diseño, colegas que saben lo último en tendencias, lo mejor del diseño mundial, incluso pueden hablar como si conocieran y fueran amigos de todos los diseñadores top del mundo. Pero algo que siempre me sorprende es que NUNCA hablan del diseño Hecho en Chilito. ¿Por qué?, será porque no hay diseño en Chile o porque es muy malo...
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